барток композитор краткая биография

Краткая биография Бартока

Бела Барток (1881 — 1945) — венгерский композитор, пианист и музыковед-фольклорист.

Родился в Румынии, в городе Сынниколаул-Маре, в семье директора сельскохозяйственной школы и учительницы. С раннего детства учился игре на фортепиано, закончил Академию им. Листа в Будапеште как пианист и композитор. С 1906 года вместе со своим другом и соучеником З. Кодаем начал интенсивно собирать и изучать старинный крестьянский (венгерский, румынский, словацкий) музыкальный фольклор.

Период с 1906 по 1919 год считается для Бартока временем поисков собственного музыкального стиля. Его сочинения отвергались критикой, хотя именно то, что не признавалось, — балет «Деревянный принц» и опера «Замок герцога Синяя Борода» — после постановки в будапештском Национальном театре в 1917-1918 годах принесли Бартоку широкое общественное признание и популярность.

В 1920—1930-е годы — период расцвета концертной деятельности Бартока-пианиста, он систематически гастролирует в крупнейших музыкальных центрах Европы и Соединенных Штатов Америки. В 1929 году состоялись его гастроли в России (Москва, Ленинград, Харьков, Одесса). Барток много занимается научной работой в области музыкальной фольклористики, преподает, он является профессором по классу фортепиано Академии им. Листа с 1907 по 1934 год.

С 1934 года Барток посвящает себя исследовательской работе в Венгерской Академии наук. С начала 30-х годов в творчестве Бартока-композитора намечается стремление к большей простоте, классичности музыкального стиля, тематической и ладовой ясности, особенно это заметно во втором концерте для фортепиано с оркестром, во втором скрипичном концерте, «Музыке для струнных, ударных и челесты». Интересны сочинения Бартока, созданные для учащейся молодежи: фортепианный цикл «Микрокосмос», 44 скрипичных дуэта.

В начале 2-ой мировой войны Барток эмигрирует в США (1940). Последние годы композитора были омрачены болезнью, нуждой. Умер Барток в сентябре 1945 года в одной из государственных больниц Нью-Йорка.

Произведения Бартока

На момент публикации все ссылки были в рабочем состоянии, если Вы по каким-то причинам не можете ознакомиться с краткой биографией Бела Бартока, просьба сообщить об этом администрации сайта.

Источник

Барток композитор краткая биография

Если люди будущего когда-нибудь захотят узнать, как боролся и страдал человек нашей эпохи и как наконец нашел он путь к духовному освобождению, гармонии и миру, обрел веру в себя и в жизнь, то, обратись к примеру Бартока, они найдут идеал незыблемого постоянства и образец героического становления человеческой души.
Б. Сабольчи

Б. Барток — венгерский композитор, пианист, педагог, музыковед-фольклорист — принадлежит к плеяде выдающихся музыкантов-новаторов XX в. наряду с К. Дебюсси, М. Равелем, А. Скрябиным, И. Стравинским, П. Хиндемитом, С. Прокофьевым, Д. Шостаковичем. Самобытность искусства Бартока связана с углубленным изучением и творческой разработкой богатейшего фольклора Венгрии и других народов Восточной Европы. Глубокое погружение в стихию крестьянской жизни, постижение художественных и нравственно-этических сокровищ народного искусства, философское их осмысление во многих отношениях сформировали личность Бартока. Он стал для современников и потомков примером мужественной верности идеалам гуманизма, демократии и интернационализма, непримиримости к невежеству, варварству и насилию. Творчество Бартока отразило мрачные и трагические коллизии своего времени, сложность и противоречивость духовного мира современника, бурный процесс развития художественной культуры своей эпохи. Композиторское наследие Бартока велико и включает многие жанры: 3 сценических произведения (одноактную оперу и 2 балета); Симфонию, симфонические сюиты; Кантату, 3 концерта для фортепиано, 2 — для скрипки, 1 — для альта (неоконченный) с оркестром; большое количество сочинений для различных инструментов solo и музыку для камерных ансамблей (в т. ч. 6 струнных квартетов).

Барток родился в семье директора сельскохозяйственной школы. Раннее детство прошло в атмосфере семейного музицирования, в шестилетнем возрасте мать начала его учить фортепианной игре. В последующие годы учителями мальчика были Ф. Керш, Л. Эркель, И. Хиртл, на его музыкальное развитие в отроческую пору оказала влияние дружба с Э. Донаньи. Сочинять музыку Бела начал с 9 лет, двумя годами позднее он впервые и весьма успешно выступил перед публикой. В 1899-1903 гг. Барток — студент Будапештской музыкальной академии. Его учителем по Фортепиано был И. Томан (ученик Ф. Листа), по композиции — Я. Кесслер. В студенческие годы Барток много и с большим успехом выступал как пианист, а также создал немало сочинений, в которых заметно влияние его любимых в то время композиторов — И. Брамса, Р. Вагнера, Ф. Листа, Р. Штрауса. Блестяще окончив Музыкальную академию, Барток совершил ряд концертных поездок по странам Западной Европы. Первый большой успех Бартоку-композитору принесла его симфония «Кошут», премьера которой состоялась в Будапеште (1904). В «Кошут»-симфонии, вдохновленной образом героя венгерской национально-освободительной революции 1848 г. Лайоша Кошута, воплотились национально-патриотические идеалы молодого композитора. Еще юношей Барток осознал свою ответственность за судьбу родины и национального искусства. В одном из писем к матери он писал: «Каждый человек, достигнув зрелости, должен, найти идеал, чтобы бороться за него, посвятить ему все силы и деятельность. Что касается меня, то всю мою жизнь, всюду, всегда и всеми средствами я буду служить одной цели: благу родины и венгерского народа» (1903).

Большую роль в судьбе Бартока сыграла его дружба и творческое сотрудничество с З. Кодаем. Познакомившись с его методами собирания народных песен, Барток осуществил летом 1906 г. фольклорную экспедицию, записывая в деревнях и селах венгерские и словацкие народные песни. С этого времени началась научно-фольклористская деятельность Бартока, продолжавшаяся всю жизнь. Исследование старинного крестьянского фольклора, существенно отличавшегося от широко популярного венгеро-цыганского стиля вербункош, стало поворотным пунктом в эволюции Бартока-композитора. Первозданная свежесть старовенгерской народной песни послужила ему стимулом для обновления ладоинтонационного, ритмического, тембрового строя музыки. Собирательская деятельность Бартока и Кодая имела и большое общественное значение. Диапазон фольклорных интересов Бартока и география его экспедиций неуклонно расширялись. В 1907 г. Барток начал также свою преподавательскую деятельность в качестве профессора Будапештской музыкальной академии (класс фортепиано), продолжавшуюся до 1934 г.

С конца 1900-х и до начала 20-х гг. в творчестве Бартока наступает период напряженных поисков, связанных с обновлением музыкального языка, формированием собственного композиторского стиля. Основой его стал синтез элементов разнонационального фольклора и современных новаций в области лада, гармонии, мелодии, ритма, красочных средств музыки. Новые творческие импульсы дало знакомство с творчеством Дебюсси. Ряд фортепианных опусов стал своего рода лабораторией композиторского метода (14 багателей ор. 6, альбом обработок венгерских и словацких народных песен — «Детям», «Allegro barbare» и др.). Барток обращается также к оркестровым, камерным, сценическим жанрам (2 оркестровые сюиты, 2 картины для оркестра, опера «Замок герцога Синяя борода», балет «Деревянный принц», балет-пантомима «Чудесный мандарин»).

Периоды интенсивной и разносторонней деятельности неоднократно сменялись у Бартока временными кризисами, причиной которых были в основном равнодушие широкой публики к его произведениям, гонения косной критики, не поддерживавшей смелых исканий композитора — все более самобытных и новаторских. Интерес Бартока к музыкальной культуре соседних народов не раз вызывал злобные выпады шовинистически настроенной венгерской прессы. Как и многие прогрессивные деятели европейской культуры, Барток в годы первой мировой войны стоял на антивоенной позиции. В период образования Венгерской советской республики (1919) совместно с Кодаем и Донаньи он был членом музыкальной Директории (во главе с Б. Рейницем), планировавшей в стране демократические реформы музыкальной культуры и образования. За эту деятельность при хортистском режиме Барток, как и его соратники, подвергся репрессиям со стороны правительства и руководства Музыкальной академии.

В 20-х гг. стиль Бартока заметно эволюционирует: конструктивистская усложненность, напряженность и жесткость музыкального языка, характерные для творчества 10 — начала 20-х гг., с середины этого десятилетия уступают место большей гармоничности мироощущения, стремлению к ясности, доступности и лаконизму выражения; немалую роль здесь сыграло обращение композитора к искусству мастеров барокко. В 30-х гг. Барток приходит к наивысшей творческой зрелости, стилевому синтезу; это пора создания его самых совершенных произведений: Светской кантаты («Девять волшебных оленей»), «Музыки для струнных, ударных и челесты», Сонаты для двух фортепиано и ударных, фортепианного и скрипичного концертов, струнных квартетов (№№ 3-6), цикла инструктивных фортепианных пьес «Микрокосмос» и др. Тогда же Барток совершает многочисленные концертные поездки по странам Западной Европы и в США. В 1929 г. Барток гастролировал в СССР, где его сочинения были встречены с большим интересом. Продолжается и активизируется научно-фольклористская работа; с 1934 г. Барток занимается фольклорными исследованиями в венгерской Академии наук. В конце 1930-х гг. политическая обстановка сделала невозможным дальнейшее пребывание Бартока на родине: его решительные выступления против расизма и фашизма в защиту культуры и демократии стали причиной непрерывной травли художника-гуманиста реакционными кругами Венгрии. В 1940 г. Барток с семьей эмигрировал в США. Этот период жизни отмечен тяжелым душевным состоянием и снижением творческой активности, вызванными разлукой с родиной, материальной нуждой, отсутствием интереса к творчеству композитора со стороны музыкальной общественности. В 1941 г. Бартока поразила тяжелая болезнь, ставшая причиной его преждевременной смерти. Однако и в эту нелегкую пору жизни он создал ряд замечательных сочинений, таких, как Концерт для оркестра, Третий фортепианный концерт. Горячее стремление вернуться в Венгрию не осуществилось. Спустя 10 лет после смерти Бартока прогрессивная мировая общественность почтила память выдающегося музыканта — Всемирный совет мира посмертно удостоил его Международной премии мира. В июле 1988 г. прах верного сына Венгрии был возвращен на родину; останки великого музыканта были преданы земле на будапештском кладбище Фаркашкет.

Искусство Бартока поражает сочетанием резко контрастных начал: первозданной силы, раскованности чувств и строгого интеллекта; динамизма, острой экспрессивности и сосредоточенной отрешенности; пылкой фантазии, импульсивности и конструктивной ясности, дисциплинированности в организации музыкального материала. Тяготевшему к конфликтному драматизму, Бартоку далеко не чужда лирика, то преломляющая безыскусственную простоту народной музыки, то тяготеющая к утонченной созерцательности, философской углубленности. Барток-исполнитель оставил яркий след в пианистической культуре XX в. Его игра захватывала слушателей энергией, вместе с тем ее страстность и накал всегда находились в подчинении воли и интеллекта. Просветительские идеи и педагогические принципы Бартока, как и особенности его пианизма, отчетливо и полно проявились в произведениях для детей и юношества, составивших немалую часть его творческого наследия.

Источник

Барток композитор краткая биография

Барток Бела (1881–1945)

В 1911 г., в Будапеште за два года до написания «Весны священной» И. Стравинского, за три года до создания «Скифской сюиты» С. Прокофьева было исполнено произведение, чье шокирующее воздействие на публику сопоставимо с реакцией слушателей на упомянутые сочинения русских композиторов. Угловатые мелодии, грубость, грохот, напор, сносящий все на своем пути, а, в первую очередь, традиционные представления о музыкальном звучании, вызвали яростный протест одной части аудитории и необъяснимый восторг другой. Имя автора до той поры известное лишь в ряду прочих, привлекло к себе пристальное внимании музыкальной общественности.

Речь идет о небольшой фортепианной пьесе с символическим названием «Варварское аллегро», написанное двадцатилетним венгерским композитором Белой Бартоком.

«К музыке этого рода, — сказал композитор, — мы подсознательно стремились, утомленные любовью к растянутости и болтливости романтизма».

Заниматься музыкой Бела начал в раннем детстве под чутким и мудрым руководством своей матери. Позднее он учился композиции у сына знаменитого оперного композитора Ференца Эркеля — Ласло Эркеля.

В 1899 г. Барток поступил в Будапештскую музыкальную академию им. Листа. Здесь его педагогами стали Янош Кесслер (композиция) и ученик Листа Иштван Томан (фортепьяно).

Окончил академию Барток в 1903 г., а с 1907 г. стал профессором этой академии по классу фортепьяно. Педагогическую деятельность он совмещал с концертными поездками (Барток был выдающимся пианистом) и изучением крестьянского фольклора (венгерского, румынского, словацкого и др.) — в результате собрал свыше 30 000 песен.

В 1903 г. Бела Барток написал симфоническую поэму «Кошут», посвященную национальному герою Лайошу Кошуту — вождю венгерской революции 1848 г. Впервые исполненное в 1904 г. это произведение возымело общественный резонанс.

В 1911 г. Барток создал первое сочинение для театра — оперу «Замок герцога Синяя Борода», которое не было принято консервативной критикой из-за новаторских приемов композитора. Зато его следующее произведение — балет «Деревянный принц», написанный в 1916 г. — было тепло встречено публикой.

21 марта 1919 г. в Венгрии была провозглашена Советская власть. В период существования Венгерской советской республики Барток совместно с З. Кодай разработал демократическую реформу музыкальной жизни в стране. Барток считал, что необходимо обратить внимание на музыкально одаренных детей беднейших слоев населения и радикального пересмотреть систему народного образования с тем, чтобы среди других мероприятий ввести обучение пению с листа и записи мелодии по слуху.

В последствии, в годы хортистского режима, он за эту работу был подвергнут репрессиям.

На 20–30-е гг. пришелся расцвет гастрольно-концертной деятельности Бартока. Он выступал в странах Западной Европы, США, а в 1929 г. посетил СССР.

В 30-х гг. Барток отказался в своем творчестве от некоторых крайностей звукового выражения, свойственных его ранним произведениям, и обратился к большей тематической ясности и чёткости образно-эмоциональных замыслов (2-й фортепианный. концерт, 1931 г., «Музыка для струнных, ударных и челесты», 1936 г.).

В конце 30-х гг. Барток закончил огромный труд одиннадцати лет, который назвал «Микрокосмосом». Он состоял из 153-х пьес для фортепиано разной степени трудности и сложности.

В 1940 г. Барток эмигрировал в США, где написал по заказу Бостонского оркестра концерт для оркестра (1943 г.) Впервые этот концерт был исполнен декабре 1944 г.

«Общий характер произведения представляет собой — не считая «развлекательной» II части — постепенный переход от суровости I части и мрачной песни смерти III — к утверждению жизни в последней», — сказал о своем концерте Бела Барток.

Однако, не смотря на отдельные удачи, признания музыкальных кругов на чужбине композитору добиться не удалось.

Барток умер в Нью-Йорке 26 сентября 1945 г.

Музыкальное наследие:

Симфоническая поэма «Кошут»

Произведение для двухголосного хора с фортепиано: «Любовные песни»

Рапсодии для фортепиано и оркестра

Двадцать венгерских песен для голоса и фортепиано

Балеты: «Деревянный принц» (1916 г.), «Чудесный мандарин (1919 г.)

Опера: «Замок герцога Синяя Борода» (1911 г.)

Румынские танцы, Румынские рождественские песни для фортепиано, Восемь венгерских песен для голоса и фортепиано, Словацкие народные песни для мужского хора, Пятнадцать венгерских крестьянских танцев для фортепиано (1913–1918 гг.)

«Музыка для струнных, ударных и челесты»

Концерт для фортепиано № 3

Этапы творческого пути:

Родился в Надьсентмиклоше

Обучался в Будапештской музыкальной академии

Написал симфоническую поэму «Кошут»

Профессор Будапештской музыкальной академии

Первое исполнение «Варварского аллегро» Б. Бартока

Написал оперу «Замок герцога Синяя Борода»

Создан балет «Деревянный принц», после которого к Бартоку пришло общественное признание

Написан балет «Чудесный мандарин».

Барток написал Первый концерт для фортепиано

Посетил с концертами Советский Союз

Написал «Cantata Profana» («Светскую кантату»)

Написал Концерт для оркестра

26 сентября 1945 г.

Скончался в Нью-Йорке

Произведения автора, представленные в Единой коллекции цифровых образовательных ресурсов:

Источник

Бела Барток — биография композитора

Бела Виктор Янош Барток – признанный музыкальный классик XX века, венгерский фольклорист-музыкант, пианист и композитор.

Детство и юность

Родился в семье сельской учительницы – Паулы Фойт, и директора сельскохозяйственного училища – Белы Бартока, 25 марта 1881 года в селе Надьсентмиклош, сегодня Румыния. В первые годы жизни мама учила его простым мелодиям на фортепиано.

Бела Барток в детстве

После того как отец его умер в 1888 году, семья переехала в город Севлюш, где мама продолжила работать учительницей. Первое выступление Белы Бартока состоялось в 1892 году – он сыграл отрывок из сонаты Бетховена и часть собственной пьесы, за что получил награду – поездку в Пожонь, где Ласло Эркиль давал ему уроки игры на гармони. Осенью того же года семья их переезжает в словацкий город Банска-Быстрица, где Паула Фойт была назначена на должность учителя.

Краткая биография

Композитор Бела Барток

Личная жизнь

Бела Барток был скромен и строг в вопросах любви и личной жизни. Первая сильная влюблённость его была в скрипачку Штефи Гейер, которой он посвятил первый скрипичный концерт. Но девушка отвергла его, отказавшись играть произведение. Оно было потеряно и найдено только после смерти композитора.

Первый брак музыканта был с Мартой Зиглер (1893—1967 гг.), с которой у них в 1910 году родился сын. Назвали его Бела III.

После 15 лет вместе они развелись, и второй брак он заключил в 1923 году со своей ученицей, Дитте Пастори (1903—1982). В 1924 году родился сын, которого они назвали Петер.

Бела Барток и Дитте Пастори

Заключение

Бела Янош Барток с раннего детства играл на фортепиано под началом мамы, в последующем учителями его были выдающиеся люди – Ф. Керш, Л. Эркель, И. Хиртл, на его творчество повлияла дружба с Э. Донаньи и З. Кодаем.

Великий композитор с самобытными взглядами и нравами, совершивший за свою жизнь работу, которая подчас трудна и для группы учёных. Удивительным образом участие в демократической революции и упорные выступления против фашизма и расизма не сгубили композитора, а только укрепили его в собственных взглядах. Фольклорные исследования и экспедиции не прошли даром – было собрано множество мотивов, напевов и песен, которые без трудов композитора канули бы в лету. Некоторые из них воплотились в произведения, как, например, Румынские танцы, а некоторые просто сохранились.

Трудолюбие, талант, патриотизм, любовь к родине, гуманизм и умение противостоять злым языкам, даже если их подавляющее большинство, бесспорно было награждено и удостоено почёта, Бела Барток – человек, который жизнью подавал пример, как гореть любовью к выбранному делу и не оставлять его до конца своих дней.

Источник

Барток Бела

Бела Барток

Краткая биография Бартока

25 марта 1881 года в небольшом венгерском поселении Надь-Сент-Миклош у Бела и Паулы Барток родился мальчик, которому дали имя Бела Виктор Янош. Отец семейства, занимавший должность директора учебного заведения, где подрастающее поколение учили сельскохозяйственным наукам, и мать работавшая преподавателем в местной школе, были весьма интеллигентными людьми.

В доме постоянно звучала музыка, так как мама мальчика прекрасно владела фортепиано, да и старший Бела Барток в свободное от работы время любил помузицировать на рояле и виолончели. Музыкальные способности малыша проявились очень рано. В три года мальчик ритмично отстукивал на игрушечном барабане ритм, исполняемой мамой мелодии, а в четырёхлетнем возрасте мог одним пальчиком сыграть более тридцати небольших мелодий популярных народных песен. Заметив такое влечение сына к музыке, Паула усадила его уже в пять за фортепиано, в процессе обучения обнаружив, что её мальчик обладает абсолютным слухом. Биография Бартока гласит, что благополучная жизнь семьи закончилась в 1988 году после скоропостижной смерти отца, который ушёл из жизни, едва перешагнув тридцатилетний рубеж. Молодой матери вместе с двумя детьми (у Бела была младшая сестрёнка Эльза) пришлось покинуть прежнее место жительство и в поисках заработка переезжать из одного города в другой.

Первоначально семья остановилась в г. Севлюш, а впоследствии переехала в Надьварад, там Бела начинает посещать гимназию и вместе с этим обучаться композиции и игре на фортепиано у преподавателя Ф. Керша. Спустя время семейство Барток опять вернулось в Севлюш, где Бела с большим успехом выступил на своём первом концерте перед большой аудиторией, исполнив первую часть 21-ой сонаты Л.В. Бетховена и небольшую пьесу собственного сочинения под названием «Течение Дуная». Это выступление сыграло важную роль в дальнейшей судьбе мальчика, поскольку одним из слушателей концерта был директор школы, в которой работала мать «вундеркинда». Он оценил юное дарование и предоставил Пауле Барток отпуск на год для поездки в г. Пожонь (ныне Братислава), чтобы мальчик смог продолжить своё образование у именитых музыкантов.

Юность

После года проведённого в г. Пожонь семья Барток временно поселилась в г. Бистрица. Там Бела продолжил усиленно заниматься музыкой и в шестнадцать лет он с легкостью мог исполнить «Испанскую рапсодию» Ф. Листа. Летом 1898 года юноша отправляется в Вену, где выдерживает вступительные экзамены в консерваторию, однако учиться там ему не пришлось: он принимает решение прослушаться по фортепиано в Будапештской музыкальной академии у профессора Иштвана Томана, который в своё время был учеником Ф. Листа. После консультации восхищённый педагог рекомендовал принять талантливого молодого человека в учебное заведение без экзаменов. Барток в академии стал учиться не только по классу фортепиано, но и по классу композиции, хотя здесь ему немного не повезло, его педагогом по данному предмету был Янош Кесслер, кузен знаменитого органиста, композитора и дирижёра Макса Регера. По некоторым вопросам взгляды студента и преподавателя настолько кардинально расходились, что Бела иногда хотелось совсем покончить с сочинительством. Тем не менее Барток-пианист в академии имел общее признание: он часто выступал на концертах, а после окончания учебного заведения ему предложили должность преподавателя на кафедре фортепиано. Годы учёбы Бела в академии отмечены тем, что здесь он познакомился и крепко подружился с Золтаном Кодаи, впоследствии оказавшим значительное влияние на творчество композитора.

Начало творческой деятельности

Завершив образование, Барток успешно совмещал преподавательскую и концертную деятельность, активно занимался сочинением произведений, самым крупным из которых стала симфоническая поэма «Кошут», написанная в 1903 году. Её премьерное исполнение, получившее большой общественный резонанс, состоялось сначала в Будапеште, затем в английском Манчестере. Активная концертная деятельность Бартока в этот период связана с такими странами, как Германия, Австрия, Франции, Швейцарии, Испания и Португалия, кроме этого в 1905 году во французской столице он принимает участие в международном конкурсе имени А. Рубинштейна как пианист и композитор. В 1906 году Барток совместно с Кодаи начинает заниматься собирательством и изучением народной музыки. Однако композитора привлекал не только фольклор венгерского народа, изучив пять языков, он с этнографическими экспедициями впоследствии побывал в Румынии, Словакии, Украине, Сербии, Турции и в некоторых арабских странах. Эти путешествия композитора положили начало его научно-фольклористской деятельности, которая продолжалась на протяжении всей жизни.

В 1907 году Бела Барток получает должность профессора в Королевской музыкальной академии, в нынешнее время носящей имя Ф. Листа. Данная работа заставила молодого человека обосноваться в Будапеште. В этот период, который характеризуется сочинением большого количества произведений, происходит окончательное формирование стиля композитора, основанного на полифонии великого Баха, симфонизме гениального Бетховена и гармонии Дебюсси. В 1911 году особую заинтересованность музыкальной общественности привлекла к себе небольшая фортепианная пьеса композитора с необычным названием «Варварское аллегро». Это новаторское произведение вызвало такой резонанс, что имя автора сразу приобрело известность. Вдохновившись успехом, Барток обратил своё внимание на театр и приступил к созданию одноактного оперного спектакля «Замок герцога Синяя борода», премьера которого состоялась в 1918 году в Национальном театре Будапешта. В том же 1911 году Барток вместе Кодаи основывает новое общество «Венгерские музыкальные ассоциации», которое к большому огорчению организаторов долго не просуществовало, так как не нашло должной поддержки.

В 1913 году Бела вновь побывал в творческой экспедиции, на этот раз его путь пролегал по поселениям Алжира, в 1914 посетил Париж, где вёл переговоры об издании своих исследовательских работ.

Тяжёлые времена

Над миром нависали чёрные тучи Первой мировой войны. Несмотря на то, что Барток в своих взглядах стоял на антивоенных позициях, его вместе с Кодаем обязали служить в военном министерстве в музыкальном подразделении отдела печати. В творчестве композитора начался небольшой спад, который завершился в 1916 году, когда он приступил к созданию балета «Деревянный принц». Премьера спектакля, состоявшаяся в 1917 году, была тепло встречена публикой, к автору пришло общественное признание. С 21 марта 1919 года, после провозглашения в Венгрии Советской республики, Барток, по своему мировоззрению не принадлежащий ни к одной из политических партий, в надежде на лучшие преобразования в стране вместе с Кодаи вошёл в состав Директории (правительственный орган новой власти), где занимался вопросами культуры в советской Венгрии. В это же время он создаёт одно из самых значимых своих произведении: авангардный балет «Чудесный мандарин».
В августе того же 1919 года, правительство Советов пало и власть в стране захватил фашистский диктатор М. Хорти. Для Бела Бартока наступили тяжелые времена, так как он подвергался постоянным репрессивным нападкам не только со стороны режимного правительства, но и директората академии. Реакционные националисты настолько затравили композитора в прессе, что он стал подумывать об эмиграции, однако предпринял только ряд длительных гастрольных поездок по странам Европы. Барток концертировал во Франции, Германии, Голландии, Румынии, Англии, Швецарии, Италии и Дании, а в конце двадцатых годов посетил Соединённые Штаты и Советский Союз, где выступления проходили с большим успехом и ему оказывали теплый приём. В эти же годы Барток активно продолжает заниматься сочинением новых произведений, пишет научную работу «Венгерская песня», которая была переведена на многие языки и вскоре получила мировое признание.

В тридцатые годы в жизни композитора происходят кардинальные изменения. В 1934 году он завершает свою педагогическую деятельность в Музыкальной Академии и начинает заниматься фольклорными исследованиями в Академии наук. Результатом этой работы стал выход брошюр «Венгерская музыка и музыка соседних народов» (1934), «Зачем и как собирать народные песни» (1936) и книги «Мелодии румынских колядок» (1935). Однако спокойной жизни из-за политической обстановки в стране у Бартока не было. Как ярый противник фашизма, он неоднократно критиковал правящий режим, выступая в защиту демократии. С 1937 года Барток не разрешал транслировать по немецкому и итальянскому радио свои произведения и даже разорвал все отношения с австрийским издательством после того, как нацисты заняли Вену. Пребывание композитора в Венгрии становилось невыносимым, и он принимает судьбоносное решение эмигрировать в Соединённые Штаты.

На чужбине

В октябре 1940 года, после похорон своей матери, Барток даёт последний концерт в Будапеште и вместе с семьёй покидает страну. С трудом добравшись до Португалии, они сели на корабль и в начале ноября были уже в Нью-Йорке. Америка встретила композитора не очень приветливо: Барток был хорошо известен в Европе, а на другом континенте его имя ничего не значило, концертов было мало, да и те много денег не приносили. Главным источником дохода композитора стала научная деятельность в нью-йорском Колумбийском университете, где ему присвоили почетную степень доктора. Однако и эта работа продолжалось лишь до 1943 года, так как после окончания контракта, договор в дальнейшем не был продлён. Наступившие тяжкие времена, безденежье и подступившая болезнь сломили Бартока. Композитор ушёл из жизни 26 сентября 1945 года, в то время его любимая Венгрия была освобождена от фашистских оккупантов.

Интересные факты о Бартоке

Отец композитора Бела Барток-старший был большим меломаном. Он с удовольствием музицировал дома на рояле, играл на виолончели в местном оркестре, сочинял небольшие произведения, а для жителей поселения основал «Общество любителей музыкального искусства».
Из биографии Бартока мы узнаём, что в детстве Бела был слабеньким и хлипким ребёнком, часто болел, а до пяти страдал от тяжёлой формы экземы. Врачи запрещали родителям перегружать мальчика занятиями музыкой, так как считали, что игра на пианино окончательно его истощит.

Однажды Бела, будучи ещё маленьким ребёнком, первый раз услышал оркестр, который выступал на праздничном застолье. Звучала увертюра к опере «Семирамида» итальянского композитора Дж. Россини. Мальчик был очень удивлён и возмущён: почему взрослые тёти и дяди кушают, а такую красивую музыку не слушают.

Первое выступление пятилетнего Бела состоялось уже через месяц после того, как он стал заниматься на фортепиано. Мальчик сделал подарок отцу на День рождения, сыграв вместе с мамой маленькую пьеску в четыре руки.

Бела Барток всегда считал свою мать Паулу лучшим другом и к мудрым родительским наставлениям композитор прислушивался всегда, до самой её смерти (Паула Барток ушла из жизни в конце 1939 года).

Бела Барток, обучаясь в Музыкальной академии, заслужил репутацию виртуозного исполнителя и не только среди студентов. Доказательством тому может служить тот факт, что экзаменационная комиссия на выпускном прослушивании посчитала излишним его аттестовать по экзамену, но за оказанную признательность по желанию преподавателей Барток исполнил «Испанскую рапсодию» Ф. Листа.

Однажды преподаватели академии попросили Бела Бартока исполнить на рояле по оркестровой партитуре произведение Р. Штрауса «Жизнь героя», несколько дней спустя он повторил это сложнейшее произведение на заседании педагогов, но уже наизусть. Это очень впечатлило слушателей.

В личной жизни Бела Бартока был весьма воздержан. В молодости он очень сильно влюбился в скрипачку Штефи Гейер и написал для неё свой первый скрипичный концерт. Однако равнодушная к молодому композитору девушка отказалась от исполнения этого произведения, которое затем было затеряно и обнаружено только после смерти музыканта.

Композитор создавал семью дважды: первой женой Бартока была Марта Зиглер, подарившая ему сына, которого назвали Бела III. После 15-ти лет совместной жизни они развелись. Второй брак композитор заключил с пианисткой Дитой Пастори, впоследствии родившей Бартоку второго сына, которому дали имя Петер.
Бела Барток был очень целеустремлённым человеком. Он всегда ставил перед собой цель и добивался её. Не обладая особыми способностями в изучении иностранных языков, композитор для того, чтобы без чьей-либо помощи переводить собранный им фольклорный материал, выучил испанский, английский, французский, румынский и словацкий языки.

Бела демонстративно носил национальную одежду, говорил только на венгерском языке и старался не общаться с людьми, поддерживающими проавстрийский режим.

Идея заниматься собирательством фольклора пришла к композитору случайно. В 1904 году во время отдыха на одном из курортов на востоке Трансильвании он услышал, как молодая женщина пела колыбельную песню своему малышу, мелодия очень понравилась Бартоку, тогда он решил, что обязательно будет заниматься изучением народной музыки.

Во время этнографических экспедиций Бела Барток и Золтан Кодай пешком ходили с фонографом по горным венгерским сёлам, записывая на восковые валики исполнителей народных песен. Затем они кропотливо занимались расшифровкой собранного материала, которого за одно такое путешествие набирали по несколько тысяч образцов.

Во время Первой мировой войны французские музыканты отказывались исполнять произведения Бартока из-за того, что он являлся композитором и гражданином вражеской стороны.

Бела Бартока похоронили в Нью-Йорке, но в конце восьмидесятых годов его сыновья Бела III и Петер при поддержке правительства Венгрии обратились к руководству США за разрешением о перенесении останков композитора на родину. Торжественное перезахоронение Бартока на Будапештском кладбище Фаркашрети состоялось 7 июля 1988 года.

Памятники Бела Бартоку установлены в Будапеште (Венгрия), Брюсселе (Бельгия), Лондоне (Англия), Торонто (Канада), Париже (Франция).
Музей Бартока находится в Будапеште, в доме, где семья композитора проживала последние годы перед эмиграцией в США.

Творчество Бела Бартока

Творческая биография Бела Бартока началась в довольно раннем возрасте. Как композитор он начал формироваться под чутким руководством Л. Эркеля в одиннадцать лет, будучи ещё подростком. Уже в этот период он пишет довольно много произведений, среди которых различные фортепианные пьесы, романсы, фортепианные и скрипичные сонаты, квартет для струнных инструментов. Однако во время учебы в академии музыки Бартока посетила творческая депрессия. Из-за разногласий с преподавателем, становление Бартока как композитора оказалось под угрозой, он даже хотел совсем отказаться от сочинительства. Выйти из кризиса помогла симфоническая поэма «Так говорил Заратустра» Р. Штрауса, которую Бела услышал в исполнении оркестра столичной филармонии. Это произведение, с блестящей оркестровкой, наполненное ритмической и мелодической свободой, но критически встреченное слушателями, наполнило Бартока таким энтузиазмом, что дало толчок к возобновлению его композиторской деятельности.

«Кошут»

Фольклорно-этнографическая деятельность Бартока

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. В результате исследований молодой композитор обнаружил для себя много нового, например то, что в его родной народной музыке самым маленьким звеном звукоряда является не полутон, а треть и даже четверть тона. Вследствие такого старательного изучения фольклора у Бартока начинает формироваться собственный характерный стиль с оригинальной гармонией и своеобразной ритмикой, который явно начинает проявляться в его произведениях. Значение исследовательской работы композитора, которая фактически продолжалась на протяжении всей его жизни, было очень велико, так как Барток создал новейший, наиболее прогрессивный метод изучения фольклорной музыки. Собранные материалы, которые в общей сложности насчитывают более 30 тысяч мелодий разных народов, были тщательно проанализированы и систематизированы.

«Варварское аллегро»

Оперное и балетное творчество Бартока

Помимо инструментальной музыки композитор в своём творчестве уделял особое внимание театральным жанрам. Согласно биографии Бартока, в 1911 году он начинает работу над музыкальным спектаклем «Замок герцога Синяя Борода» по пьесе венгерского драматурга Бела Балаша. Это произведение явилось важным событием в истории венгерской оперы. В нём композитор своеобразно связал национальные традиции народа с вагнеровскими оперными принципами и элементами импрессионистских и экспрессионистских новомодных музыкальных течений. Вся опера построена на психологически тонко выстроенных диалогах двух главных героев, в которых через мелодические линии,основанные на народных интонациях, раскрывается широкая палитра человеческих эмоций и чувств.

Спустя некоторое время композитор вновь возвращается к музыке, связанной с театром, и пишет балет «Деревянный принц», в основу которого положены мотивы народной сказки. А ещё через два года Барток приступает к работе над своим вторым балетом под названием «Чудесный маргарин». Это экспериментальное произведение относится к самым новаторским творениям композитора. Оно шокирующее подействовало на публику, так как было основано на интонационной системе, типичной для народной музыки, услышанной композитором на Юго-Востоке Европы, и существенно отличалось от того, что привыкла слушать европейская публика.

Дальнейший творческий путь композитора

Музыка Бартока в кино

Источник