биография и творчество сальери
Антонио Сальери
Антонио Сальери (1750-1825) – итальянский и австрийский композитор, дирижер и педагог. Автор свыше 40 опер и множества инструментальных и вокально-инструментальных произведений. Считался одним из ярчайших композиторов и педагогов своего времени.
Учениками Сальери были такие знаменитости, как Бетховен, Шуберт, Лист и масса других известных музыкантов 19-го столетия. В Австрии в течение 36 лет занимал должность придворного капельмейстера – один из самых почетных музыкальных постов в Европе.
В биографии Сальери есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.
Итак, перед вами краткая биография Антонио Сальери.
Биография Сальери
Антонио Сальери появился на свет 8 августа 1750 г. в небольшом итальянском городке Леньяго. Он рос и воспитывался в многодетной семье, не имеющей ничего общего с музыкой. Его отец, Антонио, был зажиточным торговцем, тогда как мать занималась воспитанием детей.
Детство и юность
Не смотря на то, что глава семейства не увлекался музыкой, он определил своего старшего сына Франческо обучаться игре на скрипке у известного виртуоза Джузеппе Тартини. Это привело к тому, что первым учителем Антонио-младшего стал его брат.
Антонио Сальери обладал прекрасным слухом и красивым голосом. Позднее он начал осваивать игру на клавесине у Джованни Мартини. Когда подростку было 13 лет скончалась его мать, а спустя год не стало и отца, который к моменту смерти полностью разорился.
В результате, об Антонио позаботились друзья отца – богатая и аристократическая семья Мочениго. Благодаря этому юноша продолжил заниматься музыкой, а также петь в церковном хоре. Позднее он изучал композицию в Падуе и Венеции.
В 1766 г. на талантливого Сальери обратил внимание Флориан Леопольд Гассман, работавший композитором при дворе Иосифа II. Это привело к тому, что возвращаясь в Вену, Гассман взял Антонио с собой. Мужчина делал все возможное, чтобы дать воспитаннику наилучшее образование.
Помимо уроков музыки и всего того, что было с ней связано, Гассман нанял для Сальери преподавателей немецкого, французского и латинского языков. Также юношу обучали этикету и хорошим манерам, необходимым для нахождения в высшем обществе.
Музыка
В Вене Антонио Сальери начал свою службу в 17-летнем возрасте, в качестве ассистента Гассмана. Спустя пару лет ему доверили должность клавесиниста-концертмейстера придворного оперного театра. Вместе с тем, покровитель познакомил своего воспитанника с разными артистами и деятелями культуры.
Одновременно с этим, Гассман брал с собой Антонио на аудиенции с императором. Таким образом, Сальери уже в молодости стал одним из приближенных правителя. К тому моменту биографии он уже имел репутацию одного из самых одаренных музыкантов.
В скором времени Антонио познакомился с Глюком, чьим творчеством сильно восхищался. Свою первую оперу – «Весталка» Сальери написал в 1768-1769 гг., однако до наших дней она не сохранилась.
Ранние оперы композитора были выдержаны в классической итальянской традиции, но когда в 1780-х годах Сальери воспринял традиции Глюка, его оперы обрели большую популярность. При этом к тому времени им уже были написаны такие известные произведения, как «Венецианская ярмарка», «Трактирщица» и «Армида».
Эти сочинения сделали Антонио Сальери знаменитым во всей Европе. Более того, когда он стал автором оперы «Освобожденный Иерусалим», она была представлена на сцене Санкт-Петербурга. В 1774 г. умер Гассман, вследствие чего молодому композитору «по наследству» перешло место придворного капельмейстера и должность композитора камерной музыки.
Для 24-летнего Сальери это был большой карьерный скачок. В последующие годы биографии он написал ряд знаменитых опер: «Данаиды» (1784), «Тарар» (1787) и «Фальстаф» (1799). Любопытно, что специально для открытия театра «Ла Скала» им была создана опера «Признанная Европа» (1786), которая до сих пор ставится на крупнейших сценах мира.
Помимо этого, Сальери творил с жанрах оркестровой, камерной и духовной музыки. Любопытно, что «Маленький реквиема», созданный в 1804 г., был впервые исполнен на его похоронах – такова была воля композитора.
Отдельного внимания заслуживает педагогическая деятельность Антонио Сальери. Он развил собственную систему подготовки учеников, с которыми у него были очень теплые и даже «отцовские» отношения. Его воспитанниками были Лист, Бетховен, Черни, Мейербер, Шуберт и другие известные личности.
Примечательно, что за годы творческой биографии Сальери воспитал порядка 60 композиторов и вокалистов. И все же, не смотря на значительные достижения в музыке, сегодня имя Антонио Сальери прежде всего ассоциируется со смертью великого Моцарта.
Моцарт и Сальери
Настоящим проклятием композитора стала легенда о его причастности к смерти Моцарта, которая обрела большую популярность, не смотря на постоянные опровержения. Во многих государствах, данный миф главным образом получил огласку вследствие драмы Александра Пушкина – «Моцарт и Сальери».
Тем не менее, никаких достоверных фактов о причастности Антонио к смерти Моцарта не существует. Более того, сохранились документы, в которых Сальери восторженно отзывался о «Волшебной флейте» Моцарта, а также дирижировал исполнением его работ.
Иллюстрация Врубеля к трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери»
Существует даже музыкальное сочинение «На выздоровление Офелии», авторами которого выступили Моцарт и Сальери. И хотя они не являлись близкими друзьями, у Антонио не было абсолютно никакого мотива для убийства музыканта, поскольку при жизни он был значительно более популярен, чем Моцарт.
В результате, суд не нашел никаких доказательство виновности Антонио Сальери в отравлении им Моцарта. Таким образом, спустя около 200 лет Сальери был оправдан.
Личная жизнь
Женой композитора была девушка по имени Терезия. В этом счастливом браке у пары родились 7 сыновей и одна дочь – трое дочерей скончались еще в детстве. Терезия ушла из жизни на 18 лет раньше Антонио, который тосковал по ней до конца своих дней.
Смерть
Антонио Сальери умер 7 мая 1825 года в возрасте 74 лет. Проводить композитора в последний путь пришло множество людей. Примерно через полвека его останки были перезахоронены на Центральном кладбище Вены.
Фото Сальери
Могила Антонио Сальери
Антонио Сальери: Подлинная жизнь «убийцы Моцарта»
Имя Антонио Сальери благодаря стараниям некоторых деятелей искусства (в том числе А.С.Пушкина) стало почти синонимом «иуды», ибо вошло в историю как имя предателя и угрюмого убийцы, из зависти отравившего своего гениального коллегу Моцарта. Concepture пытается нарисовать реальный образ виднейшего композитора и педагога своего времени.
То, что имя Сальери стало ассоциироваться с завистью к таланту, можно назвать всего лишь досадным недоразумением, ведь речь идет о самом успешном и влиятельном композиторе своего времени, почитаемом учителе музыки, любимце венской публики. Однако это недоразумение загадочным образом выросло до масштабов такого живучего мифа, что фигура снедаемого тяжким пороком Сальери затмила реального Сальери – открытого, отзывчивого и веселого человека. Жизненный и творческий путь Сальери говорит о том, что посмертная слава композитора должна была стать совсем другой. В этой заметке мы приведем некоторые факты, касающиеся биографии и творчества композитора, которые помогут «оживить» настоящего Сальери и разрушить мрачный образ, созданный драматургией, беллетристикой и кинематографом XIX, XX и XXI веков.
Антонио Сальери, родившийся 18 августа 1750 года недалеко от Венеции, был обычным ребенком, в чьей внешности не угадывалось ничего демонического. Сохранилось такое описание юного Антонио: «Он был невелик ростом, ни толстый, ни тонкий, смуглый, с ярко-черными глазами и волосами. Одевался он модно, но избегал излишеств, очень любил конфеты и варенье, но при этом не любил вино и пил только воду. Он был щедр со всеми, очень религиозен и весел. Его хобби составляли литература и долгие прогулки в одиночестве, которые, возможно, помогали ему медитировать». Мальчик имел музыкальные способности, прекрасно пел, поэтому и был послан получать музыкальное образование, как и его брат. Антонио оказался необычайно усердным учеником и достиг больших успехов в освоении музыкального искусства. Уже в детстве Антонио Сальери узнал, что значит подарок судьбы, когда оставшись полным сиротой, познакомился с Гассманом, крупным композитором из Вены. Гассман был поражен талантом Антонио и забрал его с собой в Вену, чтобы завершить его образование. Так юный итальянец получил путевку в жизнь и разумно воспользовался ей, став ярчайшим представителем австрийской музыки.
Вторым покровителем молодого композитора, высоко оценившим его первые работы, стал непревзойденный мэтр Кристоф Виллибальд Глюк. Как видно, талант и трудолюбие Сальери буквально сразу открыли ему ворота в музыкальную элиту Австрии, а о большем нельзя было и мечтать. Мотив зависти в свете этих фактов теряет всяческую достоверность, ведь мастерство Сальери признал сам император Иосиф II. Итогом головокружительной карьеры Сальери стало его назначение придворным капельмейстером камерной музыки вместо умершего Гассмана. Так, в 24 года Сальери занимает один из самых важных музыкальных постов в Европе! Причем одним из тех, кто не принимает успех Сальери, является ни кто иной, как Леопольд Моцарт, отец Вольфганга Амадея Моцарта, которого Сальери якобы убьет в конце своей жизни. И связано это скорее с завистью со стороны Моцартов, ведь отцу до сих пор не удалось получить выгодную при дворе должность для себя или продвинуть своего сына. Австрийский музыковед Леопольд Кантнер пишет: «В чем состояли претензии Моцарта к Сальери? К примеру, он пишет, что в глазах императора Сальери имел большой вес, а сам он, Моцарт, никакого. Не надо, однако, думать при этом, будто дело обстояло так, что Сальери втерся в доверие к императору, оттеснив Моцарта. Было как раз наоборот. Это Моцарт пытался оттеснить Сальери, чего ему не удалось».
Многие биографы обращают внимание на то, что Сальери был очень дружелюбным и открытым к общению человеком, имевшим множество друзей. Да и Моцарта, безусловно, он считал гением и всегда по-дружески вел себя с ним. Конечно, определенное соперничество существовало между всеми композиторами уровня Сальери и Моцарта, но оно не выходило за рамки сцены и тем более не могло дойти до убийства. Тем более заслуги Сальери перед австрийским обществом всегда поощрялись, удостаивались благодарности множества людей. Музыкальная и общественная деятельность Сальери давала вполне ожидаемый результат, что подтверждают полученные им титулы: член Шведской академии наук, почетный член Миланской консерватории, кавалер высшей награды Франции – ордена Почетного легиона, член Королевской Академии изящных искусств.
В пользу Сальери говорит и то, что он был набожным человеком, который думал не только о достижении материальных благ. Его можно смело назвать деятельным христианином, о чем свидетельствует множество фактов. Например, он устраивал благотворительные концерты, давал бесплатные уроки и занимался делами вдов и сирот музыкантов. Сальери оказывал материальную помощь одаренным детям, семьям своих учителей. К тому же Сальери не акцентировал на этом особого внимания, не относился болезненно к своей персоне, считал себя простым человеком со своими слабостями, о которых не стеснялся говорить. На одной из партитур Сальери написано его рукой: «Маленький Реквием, сочиненный мною, ничтожнейшим из созданий, Ант. Сальери». А в одном из последних писем он клятвенно заверял, что никогда не желал плохого Моцарту и что не подумал бы скрывать правду сейчас, перед лицом смерти.
Сальери оставил большое музыкальное наследие: 35 опер, множество месс, симфоний, кантат, концертов и других произведений. По количеству опер он опередил самого Моцарта, и нельзя сказать, что по качеству без всяких сомнений оперы австрийского вундеркинда выигрывают. Многие произведения Сальери не уступают по качеству лучшим в истории композиторам, поэтому и пользуются до сих пор успехом у публики. При этом Сальери вовсе не «поверял алгеброй гармонию», его работы отличаются новаторскими решениями, некоторые из которых перенял и Моцарт. Сухим математиком в музыке Сальери точно не был. Биографы упоминают, что вдохновение он искал на оживленных улицах, среди живого общения, а вовсе не сидел в кабинете за книгами.
Немаловажно, что на музыкальной арене Вены Сальери никогда не терпел поражение от Моцарта, а вот Моцарт довольно часто проигрывал подобные поединки. Так, своеобразный поединок между Сальери и Моцартом состоялся 7 февраля 1786 года в Шёнбруннском дворце, где в один вечер были представлены их небольшие комические музыкальные произведения. В итоге Сальери одержал безоговорочную победу над соперником, и рассудили композиторов вовсе не интриги, а искушенная венская публика. Нечто подобное происходило между ними и ранее, и опять победителем выходил Сальери: постановка его оперы «Пещера Трофонио» заставила отложить премьеру оперы Моцарта «Волшебная флейта».
В 1816 году вся Вена отмечала 50-летие творческой деятельности маэстро Сальери. Праздником руководил сам император, который наградил композитора золотой медалью. Сальери, который и в 66 лет сохранил удивительную работоспособность и плодотворность, представлял свои новые произведения, которые исполняли его прославленные в будущем ученики.
О педагогическом таланте Сальери свидетельствует ярчайшая плеяда композиторов, которых он воспитал и способности которых мог вовремя увидеть. Среди его учеников – известные ныне всему миру Людвиг ван Бетховен, Ференц Лист, Франц Шуберт, Карл Черни, Луиджи Керубини, Ян Непомук Гуммель, Джакомо Мейербер, Игнац Мошелес, Франц Ксавер Зюсмайр, Иозеф Вайгль, Петер фон Винтер и даже младший сын Моцарта Франц Ксавер Вольфганг Моцарт. Ученики Сальери всегда питали к нему самые лучшие чувства, ценили за то, что в кругу учеников учитель поощрял все самое «ясное и святое». Как писал Шуберт, Сальери «сумел подняться над неестественным бредом нашего времени». Творчество знаменитых учеников маэстро, впитавшее самое лучшее из творчества самого Сальери, тоже можно назвать огромным вкладом в мировую культуру.
XX век стал периодом возрождения интереса к творчеству Сальери. Многие театры вновь ввели его оперы в свой репертуар, а в Леньяго (в родном городе Сальери), открылся «Театр Сальери». Оказалось, что и сегодня музыка Сальери звучит современно и способна заинтересовать слушателя нашего времени. Конечно, легенда никуда не ушла, никакое опровержение скорее всего не сможет пересилить миф, настолько уж он оказался очаровательным.
P.S. В 1997 году Миланская консерватория инициировала процесс по обвинению Сальери в убийстве Моцарта. Заслушав свидетелей обвинения и защиты (исследователей жизни и творчества Моцарта и Сальери, а также специалистов-медиков), суд вынес композитору оправдательный приговор «за отсутствием состава преступления».
Рекомендуем прочесть:
1) М.Брион – «Повседневная жизнь Вены во времена Моцарта и Шуберта».
2) Б.С.Штейнпресс – «Антонио Сальери в легенде и действительности».
Антонио Сальери: биография, творчество, карьера, личная жизнь
Содержание статьи
Биография и карьера
Антонио Сальери родился в небольшом городке Леньяго (Италия) 18 августа 1750 года, в многодетной семье торговца колбасами и ветчиной. Старший брат Франческо, который брал уроки игры на скрипке у Джузеппе Тартини, делился своим умениям с Антонио. Игру на клавесине мальчик освоил вместе с органистом небольшого собора Джузеппе Симони. Именно трудолюбие, красивый голос и утонченный слух сделали из мальчика знаменитого музыканта.
После смерти родителей 14-летнего Антонио взяли к себе друзья отца – богатые аристократы Мочениго. Мальчик переехал жить в Венецию. Новые опекуны помогли мальчику получить должное музыкальное образование у лучших музыкантов того времени: Дж. Б. Пешетти, Ф. Пачини, Ф. Л. Гассмана. Именно Флориан Леопольд Гассман, придворный композитор Иосифа ІІ, в 1766 году забрал мальчика в Вену. Он усовершенствовал у Сальери навыки игры на скрипке, генерал-басе, чтение партитуры, нанял для мальчика учителей французского, немецкого языков, латыни, обучал его светским манерам. Благодаря вкладу своего наставника, Сальери, спустя годы, назовут «самым образованным австрийским музыкантом».
Придворная карьера Антонио началась в 1767 году, когда он официально стал работать ассистентом Гассмана. В 1769 году Сальери предложили должность клавесиниста-концертмейстера придворного оперного театра. Постепенно Гассман полностью ввел своего самого способного ученика в узкий круг придворных, с которыми Иосиф ІІ музицировал.
Отдельно в биографии Сальери следует выделить знакомство с композитором Кристофером Глюком. Именно его понимание оперы стало для Антонио примером, которому он следовал до конца жизни.
После смерти Гассмана, в 1774 году, Антонио заступил на пост придворного композитора камерной музыки и капельмейстера итальянской оперной труппы. В то время Вена была оперной столицей, и именно Итальянская опера пользовалась наибольшей популярностью среди зрителей. В 1778 году из-за военных действия Иосифа ІІ и опустевшей казны, Сальери вынужден был перейти на менее затратный комедийный жанр – зингшпиль. Антонио закрыл Итальянскую оперу, и спустя 6 лет работы с комедией, по причине отсутствия должного интереса к ней публики, возродил оперу снова.
С 1777 по 1819 год Сальери строил карьеру дирижёра в Венском музыкальном обществе (Tonkünstlersocietät), основанном Гассманом. Именно тут в 1808 году Сальери поссорится с Бетховеном.
В 1788 году император Иосиф II назначил Сальери на пост придворного капельмейстера, а фактически – распорядителя всей музыкальной жизни Вены. После смерти Иосифа ІІ (1790 г.) и прихода к власти сначала его брата Леопольда, а затем и его племянника Франца ІІ (1792 г.), Сальери смог удержаться в должности и продолжал радовать двор своими произведениями и мероприятиями, за которые отвечал. От любимой работы Сальери смог отказаться лишь в 1824 году, по состоянию здоровья.
Знаменитый Антонио Сальери к тому времени уже 7 лет руководил Венской консерваторией. Кроме того, он был членом Шведской Академии наук, почётным членом Миланской консерватории, иностранным членом Французской Академии. В 1815 году Сальери был награжден Орденом Почётного легиона.
Последние годы жизни композитора омрачили сплетни о его причастности к смерти Моцарта. Именно это давление, как считают многие критики, спровоцировало нервный срыв, а в некоторых источниках отмечается, что и попытку самоубийства, после которого Сальери попал в клинику для душевнобольных, где и умер 7 мая 1825 года. На похороны музыканта собралась вся музыкальная элита Вены.
В России легенду про убийство Моцарта подпитывала трагедия А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери». Данная «маленькая трагедия» вдохновила Шеффера создать пьесу «Амадей» (1979 г.), с которой он со временем приехал в Италию. Постановка настолько возмутила незнающих про существование легенды зрителей, что в 1997 году Миланская консерватория инициировала судебный процесс, в результате которого суд оправдал композитора «за отсутствием состава преступления».
Творчество
ТворчествоПервый композиторский успех постиг Сальери уже в 1770 году. Именно тогда Антонио сочинил оперу-буффа «Образованные женщины». Чуть позже – «Венецианская ярмарка», «Трактирщиц», «Похищенная бадья» и многие другие.
В 1778 году Сальери получил заказ на оперу «Признанная Европа», посвященную открытию восстановленного театра «Ла Скала». В 1779 году, по заказу венецианского театра, Сальери написал оперу-буффа «Школа ревнивых», которая пользовалась большим успехом, и на которую было организовано более 40 постановок по всей Европе.
Полноценное признание европейской публикой Антонио, как автор трагической оперы, а не комедии, получил после инсульта Глюка, в 1784 году, когда тот сумел донести публике написанную Сальери драму «Данаид».
В 1787 году в Париже состоялась премьера оперы «Тарар». Успех знаменитой постановки прервала революция 1789 года.
Всего за свою творческую карьеру, музыкант создал не менее 40 известных всему миру произведений. Последнюю оперу «Негры» Сальери написал в 1804 году.
Личная жизнь
СОДЕРЖАНИЕ
Жизнь и карьера
Ранняя жизнь (1750–1770)
Ранний венский период и оперы (1770–1778)
К этому времени относится и большинство скромных инструментальных произведений Сальери. Инструментальные произведения Сальери были оценены различными критиками и учеными как лишенные вдохновения и новаторства, найденные в его сочинениях для сцены. Эти оркестровые произведения в основном выполнены в стиле галант, и хотя они демонстрируют некоторое развитие в сторону поздней классики, они отражают общую слабость по сравнению с его оперными работами того же и более поздних периодов. Эти работы были написаны для неизвестных в большинстве своем случаев и художников. В их число входят два концерта для фортепиано: один до мажор и один си-бемоль мажор (оба 1773 года); концерт для органа до мажор в двух частях (средняя часть отсутствует в партитуре для автографа, или, возможно, это было импровизированное органное соло) (также 1773); и два концертных произведения: концерт для гобоя, скрипки и виолончели ре мажор (1770) и концерт для флейты и гобоя до мажор (1774). Эти произведения относятся к числу наиболее часто записываемых произведений Сальери.
После смерти Гассманна 21 января, скорее всего, из-за осложнений в результате аварии с экипажем несколькими годами ранее, Сальери сменил его на посту помощника режиссера итальянской оперы в начале 1774 года. 10 октября 1775 года Сальери женился на Терезе Хельферсторфер, дочери недавно умершего умерший финансист и чиновник придворной казны. Духовная музыка не была приоритетом для композитора на этом этапе его карьеры, но в 1774 году он написал «Аллилуиа» для хора и оркестра.
Итальянский тур (1778–1780)
В 1778 году Глюк отклонил предложение написать оперу для оперы « Ла Скала» в Милане. По предложению Иосифа II и с одобрения Глюка Сальери был предложен заказ, который он с благодарностью принял. Иосиф II предоставил Сальери разрешение на годичный отпуск (позже продленный), что позволило ему писать для Ла Скала и совершить поездку по Италии. Итальянское турне Сальери 1778–1780 годов началось с постановки Europa riconosciuta ( Признанная Европа ) для театра Ла Скала (возрожденного в 2004 году для открытия того же оперного театра после обширной реконструкции). Из Милана Сальери сделал остановки в Венеции и Риме, прежде чем вернуться в Милан. Во время этого турне он написал три новые комические оперы и сотрудничал с Джакомо Рустом в одной опере, Il talismano [ it ] ( Талисман ). Из его итальянских работ один, La Scuola де»gelosi ( Школа для Ревности ), остроумное исследование любовнога интриги и эмоции, стала популярным и прочным международным успехом.
Средневенский период и парижские оперы (1780–1788)
Поздние венские оперы (1788–1804)
В 1788 году Сальери вернулся в Вену, где оставался до конца своей жизни. В том же году он стал капельмейстером Императорской капеллы после смерти Джузеппе Бонно ; как капельмейстер он руководил музыкальной школой, связанной с часовней, незадолго до своей смерти, будучи официально уволенным с должности в 1824 году.
Жизнь после оперы (1804–1825)
Когда Сальери ушел со сцены, он осознал, что художественные стили изменились, и он почувствовал, что у него больше нет творческой способности адаптироваться или эмоционального желания продолжать. По мере того, как Сальери стареет, он медленно отходил от своих более либеральных политических позиций, когда видел, как просвещенная реформа правления Иосифа II и долгожданные реформы Французской революции заменены более радикальными революционными идеями. Поскольку политическая ситуация угрожала и в конечном итоге захлестнула Австрию, которую неоднократно подавляли французские политические силы, первый и самый важный биограф Сальери Игнац фон Мозель описал эмоциональное воздействие, которое этот политический, социальный и культурный переворот оказал на композитора. Мозель отметил, что эти радикальные изменения, особенно вторжение и поражение Австрии, а также оккупация Вены, переплетались с личными потерями, которые обрушились на Сальери в тот же период, что привело к его уходу от оперной работы. В связи с этим Мозель цитирует пожилого композитора о радикальных изменениях музыкальных вкусов, которые происходили в эпоху Бетховена: «С того периода [около 1800 года] я понял, что музыкальные вкусы постепенно меняются в манере, полностью противоположной моей. раз. Неординарность и смешение жанров заменили рассудочную и мастерскую простоту ».
Поскольку его обучение и работа с императорской часовней продолжались, его обязанности требовали составления большого количества священных произведений, и в последние годы Сальери занимался почти исключительно религиозными трудами и обучением. Среди его сочинений, написанных для часовни, были два полных набора вечерни, множество выпускных, приношений и четыре оркестровые мессы. В этот период он потерял единственного сына в 1805 году и жену в 1807 году.
Рух санфт! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Рух санфт! In ew’gen Harmonien
Ist nun Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.
Покойся с миром! Не покрытая пылью
Вечность расцветет для тебя.
Покойся с миром! В вечной гармонии
Твой дух сейчас освобожден.
Он выразился в чарующих нотах,
Теперь он плывет к вечной красоте.
Работает
Опера
Священные произведения
Инструментальные произведения
Отношения с Моцартом
Наследие
Современные постановки произведений Сальери
Его оперы « Фальстаф» (постановка 1995 г. на фестивале в Шветцингене ) и « Тараре» (постановка 1987 г., также на фестивале в Шветцингене) были выпущены на DVD. В 2004 году опера « Европа риконосчиута» была поставлена в Милане для открытия театра Ла Скала в Милане с сопрано Дианой Дамрау в главной роли. Этот спектакль также транслировался по телевидению.
Использование музыки Сальери в фильмах
Сальери даже начал привлекать к себе внимание Голливуда. В 2001 году его тройной концерт был использован в саундтреке к фильму «Последний замок» с участием Роберта Редфорда и Джеймса Гандольфини. Это история, основанная на соперничестве между скрупулезным, но непроверенным офицером (Гандольфини), служащим надзирателем военной тюрьмы, и заключенным, но вызывающим восхищение генералом с высокими наградами (Редфорд). Произведение Сальери используется в качестве музыкальной темы надзирателя, по-видимому, чтобы вызвать образ ревности подчиненного к своему начальнику. В 2006 году фильм « Копирование Бетховена» описал Сальери в более позитивном свете. В этом фильме юная студентка-музыкальная студентка, которую Бетховен нанял для копирования его Девятой симфонии, остановилась в монастыре. Настоятельница пытается отговорить ее от работы с непочтительным Бетховеном. Она отмечает, что ей тоже когда-то снились сны, когда она приехала в Вену учиться оперному пению у Сальери. В фильме 2008 года « Железный человек» использовалось движение Ларгетто из фортепианного концерта до мажор Сальери. Сцена, где Обадия Стейн, главный соперник Тони Старка, богатого промышленника, превратившегося в Железного Человека, говорит Тони, что правление вытесняет его из компании, Обадия играет первые несколько тактов концерта Сальери на фортепиано в номере Старка.
Вымышленные методы лечения
Жизнь Сальери, и особенно его отношения с Моцартом, были предметом множества историй в различных СМИ.