биография виктора цоя на английском
Биография Виктора Цоя на английском языке
Здесь вы можете прочитать биографию Виктора Цоя на английском языке.
Viktor Robertovich Tsoi/ Tsoy was a famous Soviet artist and leader of the rock group Kino. Tsoi was born to a Korean father and Russian mother on June 21, 1962 in Leningrad, USSR (now St. Petersburg, Russia). Tsoi’s mother, Valentina Vasilyevna, was a teacher and his father, Robert Maximovich, was an engineer. Tsoi’s Korean family name is usually transcribed in English as Choi or Choe. He married Marianna Tsoi in 1985 and had a son with her—Alexander (Sasha).
He is regarded as one of the pioneers of Russian rock and has a huge following in the countries of the former Soviet Union even today, as of 2007. Few musicians in the history of Russian music have been more popular or have had more impact on their genre than Victor Tsoi and his rock band Kino. Any discussion of Kino must inevitably begin and end with the creator, writer and lead singer of the band, a man who was once called the «last hero of Russian rock» and a «legend». The band was born when he was, lived when he did, and died with him in a tragic accident. The life of Victor Tsoi is the life of Kino.
Unfortunately, after contributing a plethora of musical and artistic works, including ten albums, he died in a car accident on August 15, 1990.
Early life
Victor Tsoi was born in Leningrad in 1962. He began writing songs at the age of 17. His early songs discussed themes like life on the streets of Leningrad, love and hanging out with friends. Many heroes in his songs were young men with limited opportunities trying to survive in a tough world. During this time, rock was an underground movement limited to mostly Leningrad; Moscow pop stars ruled the charts and received the most exposure from the media. The Soviet government gave grants to artists who they liked, they provided them with housing, recording studios and anything else they may have needed to succeed. Unfortunately rock music was not too popular with the government. Thus rock bands received little or no funding, they were not given any exposure by the state-run media and was given the stereotype as the music listened by drug addicts and hoodlums. In 1974, Victor Tsoi went to the Serov Artistic Academy, but was expelled from there at the age of 18. The reason for the expulsion was «poor grades», however it didn’t help that he was involved heavily in the rock music scene. By this time Tsoi had began to perform the songs he wrote at parties. During one of these performances he was noticed by Boris Grebenshchikov, a member of the established rock group «Aquarium». Grebenshikov took Tsoi under his wing and helped him start up his own band. This signaled the beginning of Tsoi’s rock music career.
The start of Kino
Leningrad’s Rock Club was one of the few public places where rock bands were allowed to perform. It was here in 1982, at their first annual Rock Concert that Victor Tsoi made his stage debut. He was playing as a solo artist supported by two «Aquarium» members. Tsoi’s innovative lyrics and music impressed the crowd.
Before making it big, Tsoi said that the problem with music was that no one wanted to take chances. He wanted to experiment with lyrics and music in order to create something fresh that no one had ever heard before. Tsoi succeeded in his goal. Shortly after the concert he recruited other musicians and they formed «Kino», which in Russian means «cinema». They recorded a demo tape at Tsoi’s apartment. This tape was quickly passed around Leningrad, then all over the country by rock enthusiasts. Kino was beginning to gain a following.
First album
In 1982, Kino released their first album titled «45». This album first showed Tsoi’s willingness to approach political topics in his music, something not too many other artists were willing to do. In his song Suburban Electric Train he discussed a man stuck in a train that was taking him where he didn’t wish to go; this was clearly a metaphor for life in the Soviet Union, and the band was quickly banned from performing this song live. Regardless, the political message of the song made it popular among the youth of the anti-establishment movement that now began to look to Victor Tsoi and «Kino» as their idols.
1982 was also an important year because it was when he met Marina, whom he would eventually marry in 1985. She was a source of support and family for Tsoi, giving birth to their son Alexander (Sasha) on Aug. 26, 1985.
Perestroika and glasnost
«Kino» was still not getting much mainstream attention due to the lack of government support, that would all change with the arrival of Mikhail Gorbachev. Gorbachev came to power in 1985. His social and economic reforms, Glasnost and Perestroika, began exposing the social and economic problems of the Soviet Union and allowed open discussion of them in the media. People were beginning to realize that the Communist experiment was not working out and that things needed to change. Glasnost loosened the restrictions on the media and allowed rock bands to be written about and shown on television. In 1986 Tsoi used the open atmosphere and public sentiment to release a song titled [We’re waiting for] Changes!. The song called on the young generation to demand changes within the current system and spread «Kino»‘s name all over the nation. However, in an interview, aired on soviet TV shortly after his death, Tsoi claims that his songs often have been misinterpreted in the public and that he usually avoids political intentions in his poetry. In particular, Changes!, which was used widely for the perestroika movements, has nothing to do with it, he said.
Rise to fame
1987 was a breakthrough year for «Kino». The release of their 7th album Blood Type (Russian: Группа крови/Gruppa Krovi) triggered what was then called «Kinomania». The open political climate under Glasnost allowed Tsoi to make Blood Type his most political album yet it also allowed him to record a sound of music that no one before him was able to play. Most of the tracks on the album were directed at the youth of the Soviet Union, telling them to take control and make changes within the nation, some of the songs discussed the social problems crippling the nation. The sound and lyrics of the album made Tsoi a hero among Russia’s youth and «Kino» the most popular rock band ever. Over the next few years Tsoi appeared in several successful movies and also traveled to the USA to promote his films at film festivals. Several more albums were released, their themes were once again mostly political, further fueling the band’s popularity. Even though Tsoi was a huge star, he still lived a relatively normal life. He kept his old job in the boiler room of an apartment building, this surprised many people. Tsoi said that he enjoyed the work and he also needed the money to support the band, as they still received no government support and their albums were copied and passed around the nation free of charge. This made Tsoi even more popular among the people because it showed that he was down to earth and they could relate to them. «Kino»‘s finest hour came in 1990 with a concert at Moscow’s Luzhniki Stadium. 62,000 fans filled the stands to celebrate the triumph of Russia’s most successful rock group.
Death
While in Latvia, on 14 August 1990, Tsoi finished recording the vocals for Kino’s next album. He was supposed to travel back to Leningrad so that his band mates could record its musical score. Early in the morning of August 15th, Victor Tsoi was killed when he lost control of his car and slammed into a bus outside of Riga. The car was completely demolished to the point that one of its tires was never found. This all happend on the way back from a fishing trip. Tsoi actually wanted to take his son, Alexander (Sasha) with him on the trip, but fortunately, Sasha did not go.
Презентация по английскому языку на тему «Victor Tsoy»
Описание презентации по отдельным слайдам:
In his youth Victor was an admirer of Mikhail Boyarsky and Vladimir Vysotsky, later Bruce Lee. His main interest were martial arts. Also Tsoy has carved netsuke figures.
In the spring of 1982 the singer recorded the album «45». Victor met with Marianne.
Lyrics Of Viktor Tsoy The main topics of the work were love and the problems of society of that time.
RELEASED ALBUMS: 1985 – «NIGHT» 1986 – «THAT’s NOT LOVE» 1987 – «BLOOD GROUP» 1988 – «the STAR BY NAME SUN»
In 1990 Tsoy was performing at major stages in Russia – «Olympic» and «Luzhniki»
Tragic death 15 August 1990, The car moved on the highway with a minimum speed of 130 km/h, the driver Victor Tsoy has not coped with management. The death of Tsoy was instantaneous…
On August, 19, Viktor Tsoi was buried at the Theological cemetery in Leningrad.
MONUMENT to Vladimir TSOY (sculptor Alexey Evangelists)
Рoets about the poet… Aleksei Mashevsky in verses put Tsoy next to the group «The Beatles» as the most characteristic manifestations of the latest rock culture.
Thank you for your attention!
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Специфика преподавания английского языка с учетом требований ФГОС
Курс профессиональной переподготовки
Английский язык: теория и методика преподавания в образовательной организации
Номер материала: ДБ-128895
Международная дистанционная олимпиада Осень 2021
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Названы лучшие по качеству проведения ЕГЭ регионы России
Время чтения: 1 минута
Российские школьники завоевали две золотые медали на Международной олимпиаде по математике
Время чтения: 1 минута
В школе в Пермском крае произошла стрельба
Время чтения: 1 минута
В Тульской области вводят школьные каникулы c 25 октября по 7 ноября
Время чтения: 1 минута
В России объявлены нерабочие дни с 30 октября по 7 ноября
Время чтения: 2 минуты
Рособрнадзор оставил за регионами решение о дополнительных школьных каникулах
Время чтения: 1 минута
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Viktor Tsoi
From Wikipedia, the free encyclopedia
Viktor Robertovich Tsoi (Russian: Ви́ктор Ро́бертович Цой ; 21 June 1962 – 15 August 1990) was a Soviet and Russian singer and songwriter who co-founded Kino, one of the most popular and musically influential bands in the history of Russian music.
Born and raised in Leningrad (now Saint Petersburg), Tsoi started writing songs as a teenager. Throughout his career, Tsoi contributed a plethora of musical and artistic works, including ten albums. After Kino appeared and performed in the 1987 Soviet film Assa, the band’s popularity surged, triggering a period referred to as «Kinomania», and leading to Tsoi’s leading role in the 1988 Kazakh new wave art film The Needle. In 1990, after their high-profile concert at the Luzhniki Stadium, Tsoi briefly relocated to Latvia with bandmate Yuri Kasparyan to work on the band’s next album. Two months after the concert, Tsoi died in a car collision. [1] [2]
He is regarded as one of the pioneers of Russian rock and is credited with popularizing the genre throughout the Soviet Union. He retains a devoted following in many ex-Soviet countries, such as Russia, Ukraine, Kazakhstan and Lithuania, where he is known as one of the most influential and popular people in the history of Russian music.
Краткая биография жизни Виктора Цоя
Виктор Цой – это, прежде всего, символ и дух свободы перестройки. На его песнях выросли поколения молодых талантливых певцов. Миру уже достаточно известно многое о певце Викторе Цое.
И при наборе в строке браузера слов «виктор цой краткая биография» можно увидеть и прочитать немало интересного.
С другой стороны, как и всякая звезда, он по – настоящему непостижим и мерять его мерками обычного человека («родился», «учился», «женился») по меньшей мере неинтересно. Попробуем среди жизненных событий рассмотреть феномен личности певца и основы его таланта.
Как известно, певец прожил меньше 30 лет. А родился он в Петербурге (тогда еще Ленинграде) 21 июня 1962 года в семье учительницы физкультуры и корейского военного инженера. Мальчик больше всего любил рисование и музыку, которыми с удовольствием занимался, даже проучился в художественной школе три года. Другие предметы, кроме, пожалуй, английского, его не интересовали.
Музыка и гитара
Именно в пятом классе к нему приходит увлечение музыкой, на все деньги, что родители оставили ему, уезжая на отдых, он покупает шикарную гитару. Выступал с друзьями на квартирах и вписках.
После школы юноша был отчислен из ленинградского художественного училища, так как не учился на художника – оформителя, а все свое время посвящал музыке. Работал на заводе, в лицее как резчик по дереву, вырезал нэцке и искал себя.
Все сочиняемые им в этот период тексты носили налет мрачности и бессмысленности существования, названия также были соответствующие: «Смерть не заставляет ждать», «В городе кто-то умрет» и прочее.
Группа «Кино»
В 1981 вместе с другом создается группа с неожиданным называнием «Гарин и Гиперболоиды» (отсыл к произведению Алексея Толстого), впоследствии переименованной в простое и короткое «Кино». Через год выходит и первый альбом Цоя «45».
То ли название было удачным, то ли песни понравились слушателям, но успех приходит к группе незамедлительно вместе с «Электричкой» и «Алюминиевыми огурцами».
Разногласия с некоторыми членами группы привели к тому, что в ней появился новый музыкант – Юрий Каспарян, повлиявший на стиль нового альбома «46». Песни и коллектив развивались, радуя поклонников новыми шедеврами. («Начальник Камчатки»).
Личная жизнь
По характеру Виктор не был ловеласом, наоборот, был стеснительным, сливался с толпой. Ему нравились уверенные девушки немного старше по возрасту. В 1984 году Цой женится на Марианне Ковалевой, с которой встречался уже некоторое время. Затем у пары рождается сын Александр. Именно ему Виктор начинает посвящать некоторые свои песни.
Жена же начинает заниматься имиджем группы, работая над их костюмами и внешним видом. К сожалению, их брак не был долгим. Как и его родители, Цой развелся, но неофициально. Отличным другом его стала Наталья Разлогова, которая помогла в чем-то певцу стать самим собой. После его смерти она уехала за рубеж.
Творчество. Альбом «Ночь»
Здесь был настоящий фирменный роковый звук, знаменитое звучание в стиле пост – панка и новых тенденций. Это было как раз то, чего не хватало молодежи – не сладкий сироп, а сильный сдержанный пульс и мощь музыки. Вообще, ночь очень важна была для Виктора Цоя как время суток, когда царит свобода и спокойствие.
А песня «Видели ночь» до сих пор символизирует яркий безумный отрыв. Тогда же появляются первые, пусть самые простые видеоряды и видеоклипы, конечно, самые простые и несовершенные, часто в черно-белом цвете.
Цой как актер
Начинал сниматься певец в первом фильме Сергея Лысенко «Конец каникул», играя одну из главных ролей. Здесь можно было также услышать несколько песен группы. Можно по-разному относиться к актерской деятельности Виктора Цоя.
Кому-то может не нравится его своеобразная манера игры, однако резкое свободолюбие его персонажей, кунг – фу в эпизодах никого не оставляли равнодушным. Цой успел и это: сняться в фильме Соловьева «Асса», в «Игле» с ее молодежным сленгом и разрушением цензуры, пишет альбом «Группа крови».
«Звезда по имени Солнце»
Следующий альбом, «Звезда по имени Солнце» (1989) курирует Юрий Айзеншпис как продюсер. Он первым оценил это новое явление – группу «Кино». В «Звезде…» звучание снова меняется. Нет игры, нет экспериментов, лишь сила и энергия. Здесь ярко выражается одиночество главного героя, есть призыв к борьбе и желание выжить.
«Перемен!»
Кто же не помнит альбом 1989 года «Последний герой» с его лаконичным требованием? Эти слова стали символом эпохи.
Падение звезды; смерть
Он погиб в середине августа 1990 года, на трассе в Латвии. Существует много версий гибели певца: и самые обычные – заснул за рулем, не справился с управлением, и конспирологические (убрали неугодного власти). Официальная версия: столкновение с «Икарусом», шедшим навстречу.
Феномен звезды
В чем феномен Цоя? Почему и сейчас, спустя много лет, юные гитаристы начинают учиться играть по его песням? Почему его лаконичный имидж звезды копируется многими, безуспешно пытающимися выглядеть так же убедительно и уверенно? Возможно, в этих текстах скрыто больше, чем лежит на поверхности. Попробуем проанализировать хотя бы две песни, чтобы убедиться в этом.
«Кукушка»
Казалось бы, текст примитивно прост. Своеобразна манера исполнения. Однако этот тот пресловутый лаконизм, который легко давался Пушкину и не был возможен для других, менее талантливых. Интересно и то, что многие фразы песен Цоя многозначны, они подходят для любого времени и повода.
Именно поэтому Виктора принимали за «своего», его тексты проникали в сердца любой аудитории. Лаконичность. Универсальность. Глубина. Вот свойства его таланта. Аккорды на песню кукушка и текст к ней можно найти здесь: rumedia.su/tekst-pesni-kukushka-viktor-tsoy/
«Звезда по имени Солнце»
История создания
Что касается этой песни, то версий трактовки ее смысла существует множество. Прежде всего, мы помним, что именно для фильма «Игла» она была создана. Ничего определенного о ее смысле певец не рассказывал корреспондентам, к сожалению.
Некоторые высказывали идею, что это просто плохой перевод какого-то крутого зарубежного текста. Одна из версий гласит, что город Тараз, где снимался фильм, имеет именно то количество лет, что указано в песне. Местность известна своим фосфорным заводом, облака которого и мешают видеть светило. Текст песни «Звезда по имени Солнце» и аккорды на гитару можно найти по ссылке: https://rumedia.su/tekst-pesni-viktor-tsoy-zvezda-po-imeni-solntse-akkordy/
Обе песни были созданы в 1987 году их по праву можно назвать шедеврами.
Интересные факты
Вот еще несколько фактов, которые, возможно, не были известны о Викторе Цое:
Литература и фильмы, где можно ознакомиться с информацией, ссылки на биографию Цоя:
Биография Виктора Цоя
Цой Виктор Робертович (1962-1990) – советский музыкант и актёр, кумир поколения перестройки. Основатель рок-группы «Кино», в ней он пел и играл на гитаре, был композитором и автором песенных слов.
Детство
Виктор Цой родился 21 июня 1962 года.
Его дедушка по отцу, Максим Максимович Цой, родом из Казахстана, а по происхождению кореец (на корейском его имя и фамилия звучали как Сын Дюн Цой). У него было 4 сына и дочь, так что родня Виктора Цоя по отцовской линии очень большая. Отец Виктора Цоя, Роберт Максимович, родился в 1938 году, всю жизнь проработал инженером.
Мама Виктора, Валентина Васильевна (девичья фамилия Гусева), коренная ленинградка, родилась в 1937 году в Пушкине, работала преподавателем физкультуры в школе. После того, как она познакомилась со своим будущим мужем Робертом Цоем, прошло всего каких-то три дня, как молодой человек сделал девушке предложение стать его женой. Очень спешная свадьба зачастую ведёт к непродолжительным супружеским отношениям, но к родителям Цоя это не относилось. Они прожили в вместе около 40 лет.
В школе Виктор Цой учился неважно, преподаватели не видели в нём способного ученика, в результате чего ему пришлось поменять три учебных заведения. Зато с ранних лет у ребёнка проявлялась тяга к рисованию. Родители, заметив такое увлечение, отдали Виктора в среднюю художественную школу, где он проучился три года.
Но с пятого класса жизненные интересы мальчика резко повернулись в сторону музыки. Родители, уезжая в отпуск, оставили ему сумму денег на проживание. Виктор пошёл в магазин и почти на все деньги купил двенадцатиструнную гитару. Остаток потратил на беляши, которых наелся на голодный желудок, да так, что потом было плохо. С тех пор он принял для себя решение – никогда не есть беляши.
Юность
В подростковом возрасте Виктор организовал с Максимом Пашковым музыкальный коллектив под названием «Палата № 6». Его кумирами в музыке на тот момент были Михаил Боярский и Владимир Высоцкий.
После девятого класса Цой решил продолжить обучение в ленинградском художественном училище имени Серова, он поступил учиться на художника-оформителя. Но былая страсть к изобразительному искусству так и не вернулась, большую часть своего времени Цой посвящал музыке. На втором курсе его отчислили из училища за неуспеваемость.
Тогда Виктор устроился работать на завод, а летом снова сдал документы для учёбы. На этот раз он решил осваивать профессию резчика по дереву в художественно-реставрационном профессиональном лицее № 61. Резчиком в жизни он не стал, но часто вырезал из дерева маленькие китайские фигурки – нэцкэ.
Но, где бы Виктор ни учился и ни работал, музыка его не отпускала, и со временем он понял, что это единственное занятие, которому хотелось бы посвятить свою жизнь. В конце 1981 года Виктор Цой вместе с Олегом Валинским и Алексеем Рыбиным создали рок-группу под названием «Гарин и Гиперболоиды». Через несколько месяцев группу переименовали в «Кино».
Созданная Цоем группа «Кино» очень быстро стала популярной на ленинградских квартирниках. Это такие небольшие концерты, которые проводились в обычных квартирах. В непринуждённой обстановке проходило тесное общение исполнителей с аудиторией слушателей. Приобретая известность, Цой и Рыбин стали ездить на квартирники в Москву. В одну из таких поездок в электричке они играли на гитаре, и ребят услышал Борис Гребенщиков. При его содействии группа «Кино» вступила в знаменитый Ленинградский рок-клуб.
Музыканты группы «Аквариум» и Борис Гребенщиков помогли коллективу «Кино» записать свою первую пластинку под названием «45» (такое название она получила потому, что продолжительность записей на пластинке как раз составляла 45 минут).
К 1984 году поменялся состав группы «Кино», Рыбин и Валинский покинули коллектив, вместо них пришли новые музыканты:
В новом составе группа записала свой второй альбом «Начальник Камчатки», так называлась котельная, на которой Цой работал кочегаром. Помимо этой профессии Виктор освоил и уборщика в бане, спасателя на пляже. Но всё это было как бы для записи в трудовой книжке, что где-то работал. А смысл всей жизни заключался только в музыке. Он писал, писал и писал песни. И они не были спекуляцией на модные темы. Все музыкальные композиции Цоя лёгкие, немного романтичные, в какой-то степени неформальные, но все до единой стоящие и настоящие.
В 1984 году в Ленинграде проводился второй рок-фестиваль, группа «Кино» выступила на нём и стала сенсацией. В следующем году на таком же фестивале коллектив только закрепил свой прошлогодний оглушительный успех.
Музыканты группы «Кино» начали трудиться над записью своего очередного альбома, которому было дано рабочее название «Ночь». Но работа затянулась, и вместо «Ночи» вышел другой магнито-альбом «Это не любовь», имевший на всей территории СССР невероятный успех.
В конце осени 1985 года в коллективе произошло ещё одно изменение: на бас-гитаре вместо Александра Титова стал играть Игорь Тихомиров. Такой состав сохранился до конца существования группы «Кино».
Популярность группы росла, во всех дворах Советского Союза подростки брынчали на гитаре песни Цоя.
А Виктора стали приглашать режиссёры для съёмок в своих картинах. Он снялся в фильмах:
После выхода на экраны фильма «Игла» и альбома «Группа крови» в стране началась настоящая «киномания». Популярность коллектива перевалила за границы Советского Союза. Альбом «Звезда по имени Солнце» сделал Виктора Цоя и группу «Кино» бессмертными.
В 1989 году концерты группы «Кино» прошли во Франции и США.
В июне 1990 года состоялся последний концерт Виктора Цоя и его коллектива в Москве на Олимпийской арене Лужники.
Смерть и бессмертие
Летом 1990 года Цой и Каспарян на даче под Юрмалой трудились над новым альбомом под акустическую гитару.
Альбом, над которым трудился в Прибалтике Цой, вышел зимой 1990 года, он назывался «Чёрный альбом».
Для многих Виктор Цой – это молодость, японские кассетные магнитофоны, джинсы-варёнки или пирамиды, поход толпой на фильм «Игла» в кинотеатр, первая любовь, и первый брейк-данс на дискотеке, и надписи на домах и автобусных остановках «Цой жив!» Но его песни поют и те, кто родился после гибели великого музыканта. А это уже и есть бессмертие…
Личная жизнь
Со своей супругой Марианной (девичья фамилия Ковалёва, в первом замужестве Родованская) Виктор познакомился на дне рождения у общего приятеля. Она была старше на 4 года, и Цой первое время из-за этого комплексовал.
Зимой 1984 года Виктор и Марианна сыграли свадьбу. По воспоминаниям Марианны:
В августе 1985 года у Виктора и Марианны родился сын Александр. Детство мальчика нельзя назвать лёгким, когда ему было 5 лет, погиб отец. Несмотря на это, Саша хорошо учился в школе, особенно ему нравились изучение языков и рисование. Сейчас он работает веб-дизайнером, женат, но ведёт закрытый образ жизни и не общается с журналистами.
Марианна и Виктор Цой расстались в 1987 году, потому что он влюбился в другую женщину, переводчицу и киноведа Наталью Разлогову. Виктор переехал в Москву, но брак с Марианной они так и не расторгли. Сохранили хорошие отношения, и однажды Цой ей сказал: «У нас есть сын, и всё равно мы с тобой семья. Давай загадаем, когда мы умрём, пусть нас похоронят рядом, как родных людей».
После смерти Цоя его последняя любовь Наталья вышла замуж за журналиста Евгения Додолева, у них родилось двое детей, сейчас проживают в США.
Марианна умерла в возрасте 46 лет, перенесла операцию на груди, но вскоре у женщины обнаружили опухоль мозга. Она скончалась в своей квартире в центре Санкт-Петербурга 27 июня 2005 года, похоронена на Богословском кладбище, недалеко от могилы Виктора. Теперь они навсегда рядом, как родные люди…