диджитал скетчинг что это
Что такое скетчинг и зачем он вам нужен
Рассказываем, зачем рисовать всё, что видишь вокруг, и при чём тут дизайн.
Что такое скетчинг?
Скетчинг — это техника быстрого рисунка, название которой произошло от английского слова sketch («эскиз», «набросок»). То есть изначально это был просто набросок, который потом нужно закончить. Он мог стать подготовительным этапом для более крупной работы. Раньше художники так и делали: начинали с набросков, чтобы продумать композицию, расположить элементы на листе, наметить основные линии.
Сейчас скетч — это по-прежнему быстрый рисунок, но уже не просто набросок, а инструмент, которым пользуются не только художники, но и дизайнеры, архитекторы, инженеры, а также другие специалисты и руководители. То есть скетч превратился в способ быстро визуально выразить идею: на бумаге, экране или хотя бы на маркерной доске.
Пишет про управление в Skillbox. Работала координатором проектов в Русском музее, писала для блога агентства CRM-маркетинга Out of Cloud.
Инструмент — это как?
Инструмент в том смысле, что скетчинг помогает в работе. Его можно использовать почти в любой сфере и для разных целей. Например, вы — продуктовый дизайнер, и вам нужно понять, как будет выглядеть продукт или его интерфейс. Для этого вы можете сделать скетч. Другой пример: архитектор хочет объяснить клиенту идею проекта и тоже делает это с помощью скетча. Потому что показать — нагляднее и быстрее, чем долго объяснять идею только словами.
Так можно сделать быструю зарисовку окружающей обстановки, предмета или передать какую-то идею, как в примерах выше. Обычно скетч рисуют сразу, без предварительного наброска.
Получается, что любой быстрый рисунок — это скетч?
Смотря что считать быстрым рисунком. Когда речь идёт о времени, всё относительно. Для одного быстро — это пять минут, а для другого — пара часов. В скетчинге всё зависит от техники, которую использует автор скетча, и сложности композиции. Например, если вы делаете простую зарисовку, то это может занять около 30 минут, а если более детальный скетч или скетч на заказ — то час или даже пару часов.
Но не любой быстрый рисунок — скетч. В художественной среде и среди любителей рисования скетч — это такой быстрый рисунок, который сделан по принципу «рисую то, что вижу». То есть с натуры или по фотографии. Но это не всё: скетч передаёт какие-то впечатления автора, эмоции, которые он испытывает во время рисования. Если вы, например, просто рисуете геометрические формы на бумаге во время разговора, то это не скетч.
В более широком понимании, если мы говорим о скетчинге как инструменте дизайнера, архитектора или какого-то другого специалиста, это тоже быстрый рисунок. Но по значению он ближе к наброску или эскизу, потому что это предварительный этап работы. Такие скетчи не делают с натуры, поэтому больше времени уходит на обдумывание идеи, чем на её отрисовку.
А как отличить скетч от наброска?
Изначально «скетч» и «набросок» означали одно и то же, об этом мы рассказали выше. Потом их значения разошлись, но однозначной трактовки нет до сих пор.
В художественной среде чаще считается, что набросок — это незаконченный рисунок, эскиз. А скетч — полностью законченная самостоятельная работа, которая передаёт какое-то настроение или образ, об этом мы уже немного сказали выше. При этом она может выглядеть так же, как и набросок: без тщательной проработки и детализации. Но чётких критериев нет. Художник сам определяет, когда считать свою работу законченной.
А что рисовать в скетчах?
Рисовать можно что угодно, буквально всё, что вы видите вокруг. Сейчас есть много направлений скетчинга. Например, зарисовки в путешествиях — travel-скетчинг, а ещё есть городской скетчинг (зарисовки городских видов, зданий), фуд-скетчинг (рисование еды). Тех, кто следит за модой и ходит на модные показы, может заинтересовать fashion-скетчинг.
Насколько подробным должен быть скетч?
Это решает сам автор скетча. Суть скетчинга в том, чтобы передать настроение, основные формы предметов, контуры, поэтому в нём не обязательно подробно прорабатывать детали. Но если художник хочет акцентировать внимание на какой-то детали или деталях, то он это делает — и от этого скетч не перестаёт быть скетчем.
Но скетч — это не академический рисунок. Эмоции и настроение важнее портретного сходства, а стиль и манера могут быть любыми. За эту свободу и гибкость скетчинг как раз и любят.
Как не путать скетч и иллюстрацию?
Иллюстрация — это изображение, которое передаёт или дополняет смысл текста, рассказывает историю, оно создано для определённой цели и выполняет конкретную задачу. Например, иллюстрация рисуется для обложки книги, журнала или упаковки продукта. А скетч, как мы уже пояснили выше, — это самостоятельная законченная работа (если мы говорим о скетче в художественной среде) или инструмент, чтобы показать идею проекта (так скетчи используются в дизайне и других сферах).
Остальные отличия — в деталях. В целом границы не очень жёсткие, и иногда скетч вполне может стать иллюстрацией. Продолжая пример выше: рисунок, который рисовался как скетч, потом можно использовать на обложке книги или журнала, на упаковке. Или другой пример. Допустим, вы дизайнер интерьеров и нарисовали скетч помещения. Вы хотели показать, где будут расположены предметы, как будет стоять мебель, какая у комнаты цветовая гамма. Вы построили перспективу и расположили в ней элементы так, чтобы заказчик понял, как выглядит готовый дизайн.
Какие материалы нужны для скетчинга?
Скетч можно нарисовать почти любыми материалами: карандашами, маркерами, тушью, ручкой, акварелью. Можно смешать несколько разных техник. Всё зависит от ваших целей и личных предпочтений.
Сейчас популярный материал для скетчинга — специальные маркеры для рисования. Они бывают спиртовые, акриловые, акварельные и меловые.
Чтобы сделать скетч, вам нужно выбрать не только чем рисовать, но и на чём. Например, взять лист бумаги, любой блокнот или скетчбук.
А можно рисовать скетчи на компьютере?
Можно. Хотя скетчинг — это больше про традиционные техники рисования, сейчас многие переносят его в Digital. Например, для этого подходит Photoshop, если рисуете на компьютере или графическом планшете, и ProCreate — если на айпаде.
Нужно уметь рисовать, чтобы сделать скетч?
Чтобы рисовать скетчи, не обязательно быть художником. Главное — чтобы вам нравилось это делать. Можно начинать с нуля, а если вас увлечёт это занятие, то постепенно освоите композицию, формы, правила перспективы и ту технику рисования, которая вам близка.
Я не хочу быть художником, зачем мне тогда скетчинг?
Скетчинг пригодится не только художникам, но и дизайнерам, архитекторам, сценаристам и аниматорам — с его помощью они могут решать свои рабочие задачи. Но многие скетчат (рисуют скетчи) не потому что это нужно для работы, а просто для удовольствия. Например, можно делать зарисовки в путешествиях (заменяя скетчами фотографии) или пока ждёте в кафе, использовать скетчинг как технику медитации или просто развивать креативность.
Британский книжный иллюстратор Крис Риддел считает, что скетчинг учит мыслить визуально и не важно, что и как вы рисуете: это могут быть ежедневные заметки, чертежи или просто списки покупок.
Скетчинг стал очень популярным направлением, потому что не предъявляет высоких требований к навыкам и даёт полную свободу в стиле и манере рисования. Существует много сообществ скетчеров — как в разных городах и странах, так и международных, например Urban Sketchers. Любители скетчинга иногда собираются порисовать вместе — но никто не мешает рисовать и в одиночку, кому как больше нравится. Для многих такое рисование стало способом расслабиться и приятно провести время.
А где узнать больше о скетчинге?
В интернете очень много информации и на русском, и на английском. Например, для начала можно посмотреть эти видео:
Если хотите использовать скетчинг в работе, то вам будет полезен наш курс «Скетчинг для дизайнеров». Там вас научат рисовать увереннее, объяснят, как работает композиция и перспектива, помогут разобраться с формами и текстурами. Вы попробуете разные техники и стили — и найдёте ту, что ближе вам.
Где учиться основам скетчинга и созданию цифровых рисунков
Любовь Карась
Благодаря цифровизации процесс рисования меняется, и этот навык может пригодиться не только дизайнерам. Скетчи можно создавать для визуализации идей, оформления презентаций и не только. В конце концов, рисование — один из способов успокоиться и снять стресс. Т&Р сделали подборку курсов, которые помогут научиться рисовать с помощью digital-инструментов, а также познакомят с основами скетчинга.
Скетчноутинг
Продолжительность: 1 месяц
Организатор: Kalacheva School
Стоимость: 14 990 рублей
Скетчноутинг — это не искусство графики, а современный способ работы с информацией. Умение работать с исходными данными, видеть и выделять главное помогает визуализировать свои идеи и оформлять мысли. На курсе вы научитесь рисовать базовые графические элементы, шрифты и все основные сюжеты, которые могут пригодиться вам в жизни и работе.
Цифровой рисунок. Intro
Начало: в любое время
Продолжительность: 7 дней
В ходе этого короткого курса вы научитесь пользоваться графическим планшетом и Photoshop, освоите несколько базовых навыков рисования с помощью практических упражнений. Программа курса состоит из пяти этапов — от простого к сложному. Одно из преимуществ обучения — членство в комьюнити художников, с которыми можно обменяться опытом.
Скетчинг на планшете
Продолжительность: 2 месяца
Стоимость: 35 000 рублей
В ходе курса вы научитесь создавать скетчи предметов, интерьера и города, даже если раньше никогда не рисовали. Сможете быстро визуализировать идеи для себя или клиентов, имея под рукой только планшет. Курс подойдет начинающим дизайнерам, а также тем, кто часто делает презентации и питчит идеи.
Экспресс-курс скетчинга
Начало: в любое время
Продолжительность: 10 дней
Организатор: Kalacheva School
Стоимость: от 2990 рублей
Несколько простых уроков помогут всем желающим сделать первые шаги в этом художественном направлении. Курс поможет за короткий срок освоить базовые принципы создания набросков и распробовать скетчинг. Рисовать сможете на обычной бумаге.
Скетчинг
Продолжительность: 5 месяцев
Организатор: XYZ School
Стоимость: по запросу у организатора
Курс помогает развить объемно-пространственное мышление, владение перспективой и лайном. Вы научитесь не только срисовывать, но и комбинировать, стилизовать видимое. По итогу курса вы поймете, с чего начинать рисунок и как его завершать, сможете строить грамотные композиции. Программа курса состоит из пяти блоков: основа, перспектива, цилиндры, композиция, пластика и ритм.
Procreate: Draw, Sketch, Paint, and Design on Your iPad
Начало: в любое время
Продолжительность: 1 месяц
Стоимость: 11 990 рублей
Этот курс научит пользоваться приложением Procreate и создавать цифровые рисунки для визуализации идей. Программа делится на несколько этапов: начало работы с Procreate, знакомство с инструментами и кистями, работа со слоями, регулировка цветов, создание видеороликов и таймлапсов.
Курсы скетчинга «База» на iPad
Начало: в любое время
Продолжительность: 2 месяца
Стоимость: 50 000 рублей
Курс включает в себя базовые знания по объемостроению, работе с цветом, нажимами, кистями. Учащиеся ознакомятся с четырьмя направлениями скетчинга: интерьерный, фэшн-, фуд- (кулинарный) и ботанический скетчинг. 18 видеоуроков базы разделены по тематическим блокам. Имея базу, учащиеся смогут определиться с направлением скетчей и приступить к курсу по углублению знаний.
Adobe Draw
Начало: в любое время
Продолжительность: 4 дня
Стоимость: 9990 рублей
Этот курс научит рисовать на iPad, быстро создавать цифровые рисунки. Вы сможете совершенствовать свои навыки рисования с iPencil. Для прохождения курса не требуются какие-либо навыки рисования: преподаватель познакомит с основами построения композиции рисунка, даст представление о геометрических формах.
Диджитал скетчинг что это
Рисуй и богатей! Или что такое цифровой скетчинг, и как на нём заработать
© Д. Сергеева, текст, 2020
© Д. Сергеева, иллюстрации, 2020
© Де’Либри, издание, оформление, 2020
Посвящение и благодарности
Свою первую книгу – первый большой писательский проект, первый результат в литературной индустрии посвящаю самому большому достижению в моей жизни— дочке.
Моя дорогая Виктория, ты пришла в мою жизнь и дала мне прекрасную возможность раскрыть себя с новой стороны, начать что-то новое, свое, наше… Однажды, сидя у меня в животе, толчком маленькой ножки ты дала мне хороший пинок, уникальную возможность и неудержимое желание отказаться от перспектив теплого офиса, стабильной зарплаты и всех социальных и карьерных благ, которыми обычно одаривают в крупнейших компаниях.
Вместо этого я получила шанс стать не такой, как все, стать лучше – стать уникальной.
Бизнес в коммерческом рисовании, авторские видеокурсы, статьи для женского журнала, а теперь и книга – все началось с одной лишь мысли: «Что же я теперь буду делать ближайшие три года?»
Посмотри, кого ты вырастила из меня! Ты достойна гораздо большего, чем эта книга. Знаешь, чего я не хочу больше всего в жизни? Я не хочу, чтобы ты рассказывала обо мне, как: «Эм… ну, моя мама юрист в крупной страховой компании, и она работает в офисе с девяти до восемнадцати, и я вижу ее только по выходным». Нет! Я хочу, чтобы люди слышали от тебя: «Моя мама талантливый художник-визуализатор, автор учебных видеокурсов по рисованию, она пишет прекрасные, вдохновляющие книги и статьи, которые помогли многим людям, а еще мы проводим очень много времени вместе!»
Поэтому все, что я сейчас имею, все, что я создала с самого начала, все это получилось благодаря тебе, твоей маленькой ножке, которой ты проложила мне такой большой путь.
Мой дорогой Борис! Спасибо тебе за то, что поддерживаешь меня во всем. Спасибо тебе за ту помощь, самоотдачу, которые я постоянно получаю от тебя. Спасибо тебе за твою безграничную любовь, нежность, верность и заботу, которые ты отдаешь нашей семье без остатка. Благодарю за веру в меня даже тогда, когда, кажется, верить просто невозможно.
Благодарю Ольгу Каминскую за нашу встречу, за полученные ценный опыт и знания.
Благодарю Екатерину Аксенову—наставника, проводника в большой мир писательства, полный прекрасных возможностей. На протяжении всего пути – от первой строчки до свежей обложки – Катя была моим наставником, учителем, советчиком и редактором в одном лице. Я восхищаюсь твоим профессионализмом и самоотдачей. Спасибо тебе за то, что прошла со мной этот нелегкий, но прекрасный путь!
Благодарю каждого, кто поддерживал меня во время написания книги.
Здравствуйте, дорогой читатель!
В книге вы узнаете о пути, который я прошла от офисного служащего до основателя собственного бренда в художественном бизнесе.
С детства я увлекалась классической живописью, скульптурой, искусствоведением. Окончила художественную школу им. В. А. Серова. Чуть позже, с отличием, – Российскую правовую академию Министерства юстиции Российской Федерации по специальности гражданско-правовая специализация. И защитила магистерскую диссертацию в Московском авиационном институте.
Так начался мой путь от администратора и помощника адвоката до руководителя сектора в юридическом управлении одной из крупнейших страховых компаний, который длился около десяти лет.
Однако все эти годы я продолжала рисовать, пробовать разные стили, совершенствовать навыки. Но долгое время рисование было для меня просто приятным хобби.
После ухода с работы решила серьезно заняться творчеством. С того момента и по настоящее время занимаюсь коммерческим рисованием, продвижением своих услуг по диджитал-скетчингу и писательством.
Только небывалое достойно воплощения.
Меня зовут Дарья, я художник-визуализатор. Рисую диджитал-эскизы ландшафтов, интерьеров, праздничные иллюстрации, food-скетчи, открытки и фэшн-скетчи.
Рисую более десяти лет, а на заказ – более трех. В багаже моего творческого опыта: классическая художественная школа, курсы по скетчингу акварелью, маркерами и диджитал (рисование на цифровом планшете), а также тренинги по бизнесу и школа писательства.
Я люблю свое дело всей душой. Эскизы, авторские курсы, статьи, книга – они для меня как дети, которых хочется вырастить в прекрасную, достойную личность.
С самого начала я трудилась исключительно по специальности, получала первые деньги и набиралась профессионального опыта еще студенткой, чему очень рада! Да, до того как стать прибыльным, рисование являлось для меня не более чем приятным хобби и спасением от скуки на время больничного или отпуска, отвлечением или способом получить новую порцию вдохновения и сил.
Боссы-работодатели помогли мне получить большой опыт как в профессии, так и в жизни. Считаю, возможность работать на территории профессионалов своего дела – большая удача.
И юридическая практика, и рисование, и личные проекты всегда являлись для меня любимым делом. Я не только трудолюбивый, но и спортивный человек. Казалось бы, юрист плюс художник – яркий портрет офисника-домоседа, но для подзарядки и хорошего настроения мне необходим активный образ жизни.
Совокупность полученного опыта на предыдущей работе, выстраивание бизнес-процессов, формирование характера, а также активная жизненная позиция помогли мне преуспеть не только в офисной карьере, но и в творческом бизнесе.
Искренне считаю, что визуализация в стиле диджитал-скетчинга – это вид творчества, которым можно оживить любую идею. Проект дачного участка, квартиры, банкетного зала, кафе – все это можно изобразить не только схематично, учитывая ракурс, расположение деталей, но и с жизнью, душой и воздухом. Да так, чтобы в эту атмосферу захотелось немедленно окунуться, воплотить в жизнь все, что изображено на бумаге или планшете. Одним словом – я помогаю мечтам клиентов сбыться.
Несмотря на то что однажды мой путь с художественной сферой разошелся, я никогда не переставала рисовать. У меня есть семья и жизнь после декрета. Я вовремя сориентировалась и воспользовалась «интересным» положением в благих целях, не раскисла и приумножила то хорошее, что было со мной.
Уже в декрете решила плотно вернуться к рисованию, освоила новое направление— диджитал-скетчинг. Я видела, как растет число зрителей и клиентов, которым были интересны мое творчество, успехи и поражения, которыми я делилась в личном блоге.
Вы спросите, почему я решила написать именно такую книгу? Ведь можно было издать пособие о том, как пошагово рисовать красивые иллюстрации, создавать композицию, подбирать предметы и цветовые гаммы? Может быть, мой ответ вас удивит: дело в том, что когда я только задумывалась о создании книги, то я поняла простую вещь – существует огромное количество литературы о том, как взять в руки карандаш и создать картину, и ничего о том, как реализовать результат своего труда, как превратить творческое хобби в успешный, доходный бизнес.
Более того, никто не писал об этом ни с точки рисования на бумаге, ни тем более рисования на цифровом планшете. А ведь диджитал-рисование – прибыльный бизнес, который не требует больших денежных вложений и наличия громоздкого рабочего оборудования и материала.
Поэтому я решила создать практическое руководство к действию, где главная задача – поделиться опытом, дать эффективные советы, на собственном примере объяснить, как нужно действовать и что нужно делать, чтобы рисование превратилось из хобби в прибыльное и перспективное дело.
Скетчинг для начинающих
Содержание
Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!
Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!
Что такое скетчинг и почему он так популярен?
Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.
Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.
Популярность скетчинга объясняется тем, что:
Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!
Кому необходимы навыки скетчинга?
Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:
Основные принципы создания скетчей
Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.
Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!
Основные виды скетчинга
Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.
Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.
Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.
Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.
Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.
Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.
Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.
Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.
Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.
Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.
Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.
Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей
Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:
Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.
Какие ещё материалы можно использовать в работе?
Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:
Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих
Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:
Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:
Параллельные
Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.
Скругленные линии
Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.
Квадраты
Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.
Овалы и круги
Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.
Упражнение на развитие глазомера
В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.
Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.
В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.
А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!
Правила, о которых стоит помнить
Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:
Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!
Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!