для чего нужны видеоэффекты

Делаем видеоролик интереснее: добавляем музыку, эффекты и весь этот саунд-дизайн

Содержание

Содержание

Когда музыкальный фон, шумы и различные эффекты органично вплетены в видеоролик, они совершенно незаметны и воспринимаются как данное. Поэтому немногие понимают, насколько значительную роль звуковое оформление играет в том, чтобы ролик стал эффектным и эффективно воздействовал на аудиторию. Сегодня, когда красивую картинку научился делать почти каждый, часто именно по звуку можно судить о качестве того или иного видео.

Как и зачем нужно добавлять музыку и шумы?

На радио различные отбивки и джинглы помогают отделить одну рубрику от другой и упорядочить структуру вещания. В кино звукоряд отражает эмоции героев и передает нужную атмосферу. Динамичным ритмом выделяется экшн, мажорные и минорные тональности служат для выражения тех или иных чувств, для смысловых акцентов часто применяется тишина и т.п. К примеру, большая часть истории в начальной сцене фильма «Дюнкерк» рассказывается через звук, а отсутствие какого-либо музыкального фона создает ощущение тревоги и держит зрителя в напряжении. Фильм получил Оскар за лучший звуковой монтаж.

В рекламе действует правило, пришедшее из анимации: любое действие на экране должно быть озвученным. Любой визуальный эффект с дополнительной подложкой или аудиоинформацией воспринимается намного более органичным и живым, чем без нее.

Поэтому каждая плашка с инфографикой или подписью, вылезающая из-за угла, должна сопровождаться собственным звуком. Эти звуки часто могут работать как переходы, склеивая между собой сцены и дополняя контекст, рассказывая больше об объектах в видео или акцентируя внимание на важных деталях.

Саунд-дизайн — то, что сегодня часто упускается из виду, но играет огромную роль в создании уникального стиля и атмосферы в любительских роликах для ютуба и блогов. Звук добавляет целое новое измерение в такие видео. Благодаря ему зритель лучше погружается в происходящее на экране. Ролик становится интереснее, атмосфернее. Некоторые даже находят в создании уникального саунд-дизайна свою индивидуальность:

В собственных видеороликах можно использовать ровно те же правила, что в кино, радио и рекламе. К примеру, тревел-блогеры в роликах о путешествиях могут делать переозвучку, добавляя эффекты из соответствующих библиотек, ведь аудио, записанное на микрофон камеры, не всегда достаточно качественное и эффектное.

Западные ютуберы используют много анимации и мини-скетчей в своих видео. Будь это научно-популярное видео, пародийная анимация или обзор фильма — почти в каждом видео с популярных каналов выполнена большая работа со звуком.

Типы звукового сопровождения в видеороликах

Кроме непосредственно речи в видеороликах содержится:

1. Музыка, эмбиент или звуковая текстура — фон, несущий настроение. К примеру, пульсация для создания саспенса (тревожного ожидания) в кино. Иногда всего одной звуковой деталью можно придать характер и уникальность целому фильму. Например, для фильма «Дюнкерк» композитор Ханс Циммер использовал запись карманных часов режиссера Кристофера Нолана. Итоговый микс тикания с тоном Шепарда — звукорядом с иллюзией бесконечно повышающегося тона — позволил добиться очень напряженной атмосферы без использования музыки в привычном понимании:

2. Спецэффекты: джинглы, отбивки, бас дропы и другие. Английские названия этих эффектов говорят сами за себя: whooshes и whoosh hits (эффекты “вжух” и “вжух-бум”), drones (монотонные синтетические гулы), booms, hits (различные удары), downers, risers (эффекты спада и нарастания) и т. п. Они отвечают за создание напряжения и служат для расстановки акцентов. В трейлерах ими часто маскируют переходы между кадрами, сценами и смысловыми частями.

Спецэффекты и их названия отлично показаны в рекламе соответствующих библиотек:

3. Шумы. Любое движение, шаг, вздох, топот копыт, хлопок в ладоши — все, что происходит на экране, должно быть озвучено. Сюда же часто относится озвучка текст-баблов, инфографики и анимации, хотя это не естественные шумы, а, скорее, спецэффекты.

Квентин Тарантино очень щепетильно относится к звуковому оформлению своего кино, применяя очень натуральные и сочные звуки. На ютубе есть подборки звуков из его фильмов, отлично иллюстрирующих эту внимательность:

Где взять спецэффекты, шумы, звуки и музыку для своего видеоролика?

Для некоммерческих видео главным источником любых звуков станет ютуб. Там можно найти практически всё, и качества звука будет достаточно, если только не планируется серьезная документалка или кинопостановка.

Если что-то не нашлось на ютубе, можно поискать в бесплатных библиотеках спецэффектов, «стоках» — таковых множество:

То же касается и фоновой музыки для видеоролика — всегда найдется ресурс, где подходящую по настроению композицию можно получить бесплатно:

В большинстве случаев вам придется указать авторство композиции в титрах или описании к ролику, но музыку вы получите официально и ютуб не отберет вашу монетизацию в пользу кого-то другого.

Сделай сам: звуки, шумы и спецэффекты

Если есть время, желание и минимальное оборудование, все нужные звуки можно сделать и записать самостоятельно. Для этого потребуется аудиорекордер — современные модели пишут аудио высокого качества на SD-карту и имеют неплохие встроенные микрофоны, а топовые устройства предусматривают разъемы для подключения внешних микрофонов с фантомным питанием.

Рекордер позволяет собрать коллекцию почти любых звуков самостоятельно. Если видео снимается про путешествия и прогулки, нужно выехать за город на природу и погулять с рекордером, записывая все, что попадется на пути: шум деревьев, пение птиц, шелест травы, стрекот кузнечиков, гул проезжающих мимо машин и т. п. Все это нужно впоследствии обработать и затем рассовать по соответствующим каталогам. Так можно записать и собственные «вжухи», «вшшш», и другие эффекты для озвучивания движения камеры — их можно изготовить из микса шуршания тканей и, например, выдвигающихся ящиков. При создании звукового оформления фильма все уникальные шумы создаются «с нуля» специальными сотрудниками — шумовиками. Так, например, они работают над звуком на студии Warner Bros:

Профессия фоли (foley artist, в советской киношколе — шумовик) предполагает разработку шумов и звуков для видеороликов, кино, а с некоторых пор и игр. Как правило, фоли работают в собственной студии, где уже собрана целая коллекция предметов для создания тех или иных звуков.

Решения бывают самые неожиданные: например, звук дождя за окном можно сымитировать жарящимся беконом. Звукорежиссер Бен Бертт использовал сильно обработанный собственный голос в сочетании с аналоговым синтезатором, чтобы создать звуки для робота R2-D2 из «Звездных Войн». А для озвучивания таракана — земного спутника робота ВАЛЛ-И в одноименном мультфильме (и настоящем шедевре саунд-дизайна) — записал щелчки наручников. А самые отвратительные звуки для Mortal Kombat, например, крошащихся костей и вытекающих внутренностей, были записаны вполне безобидно — пострадали только овощи, орехи и фрукты:

Обработка и автоматизация для шумов и эффектов

Сами по себе звуковые эффекты и их библиотеки — лишь сырой материал для работы. Чтобы он зазвучал в унисон кадру, нужно поместить все звуки в соответствующее окружение. Это делается с помощью обработки. При этом автоматизация — заранее спрограммированное изменение параметров этой обработки — позволяет получить более глубокий микс. Например, если человек входит в кадр слева и уходит вправо, то звук шагов необходимо автоматизировать: постепенно менять баланс звуковой дорожки с левого канала к правому.

Эквализация

В видеороликах при монтаже присутствуют десятки звуковых дорожек. Чтобы они не мешали друг другу, нужно их эквализировать, а в определенных случаях даже автоматизировать эквализацию. К примеру, если в какой-то момент необходимо сделать низкий кик или басс-дроп, нужно срезать низы с остальных дорожек хотя бы на этот момент, чтобы бас был четким и проигрывался как надо.

В музыке полезно подрезать средние частоты, чтобы оставить место под речь, в эффектах срезать немного высоких, чтобы задвинуть их немного на задний план и т. п. Чем больше в звуке высоких, тем он ближе, чем меньше — тем он дальше.

Реверберация

Реверберация добавляет пространство и объем в исходный сигнал. К примеру, если действие в кадре происходит в большом зале или пещере, то все звуки должны обладать длинным эхо, иначе они не будут сочетаться с картинкой. Звук совсем без реверберации будет звучать как бы вплотную к слушателю, как будто он издается прямо рядом с ухом. Чем больше в звук добавляется реверберации — тем больше он отдаляется от слушателя.

Панорамирование

Хороший способ оставить место для важных звуков по центру — разбросать менее важные по бокам. Многие шумы (шаги, скрипы, капание воды), спецэффекты (райзы, эмбиенс) и другие звуки могут быть панорамированы, и даже автоматизированы, чтобы гулять из стороны в сторону. Таким образом звук будет ощущаться более трехмерным и живым, поскольку человек воспринимает мир через оба уха, и звуки приходят то в левое, то в правое. По центру при этом обычно располагаются диалоги и другие важные звуки.

Громкость

Если в кадре, например, мотоцикл уезжает от зрителя, то его звук должен становиться тише. А если человек приближается, громкость нужно увеличить. Именно динамичное изменение уровней громкости и панорамы позволяет манипулировать глубиной картины.

Смешивание слоев (layering)

Смешивание разных звуков помогает получить что-то радикально новое. К примеру, для озвучения динозавров в оригинальном «Парке Юрского Периода» смешались высокий стрекот-писк дельфина и рык моржа. Работа со слоями — мощный творческий инструмент, позволяющий получить любые звуки, какие только можно представить.

Источник

Как правильно применять эффекты для видео: советы режиссера

Видеоэффекты – одна из самых увлекательных тем в монтаже. В программах для видеоредактирования их обычно столько, что глаза разбегаются: хочется попробовать всё. Кажется, что если добавить в ролик побольше эффектов, он будет выглядеть более профессионально…

На самом деле нет. Большое количество разнообразных креативных эффектов может легко превратить ваши видео в произведения наивной художественной самодеятельности. Это, в общем-то, как со специями: если закидывать в кастрюлю всё подряд в бесконтрольном объёме, получится несъедобно.

В этой статье мы собрали для вас лучшие эффекты из Мовави Видеоредактора (и не только – они повторяются в большинстве монтажных программ) и показали, как правильно их применять. Своим ноу-хау с нами поделился наш эксперт – режиссёр Артур Вишневский: многие из вас уже знают его по роликам Мовави Влога.

Переходы

В большом кино, клипах или рекламе мы редко можем увидеть переходы в начале или конце кадра. Как правило, используется переход Fade-In или Fade-Out, то есть плавное появление из темноты или плавное затухание в темноту. Но даже такие кадры по условным правилам монтажа лучше использовать как можно реже. Не более четырех раз за полнометражный фильм – за исключением случаев, когда это является стилистическим элементом и дополняет сюжет или героев фильма. Тем не менее, другие переходы есть, и их тоже можно применить. Давайте разберем по порядку, какие переходы лучше использовать, чтобы сохранить профессиональный стиль и не выглядеть любителем.

Fade in — Fade out

Начнем с упомянутого выше самого распространенного перехода. В видеоредакторе Movavi Video Editor такой переход можно добавить двумя способами.

Первый способ через свойства клипа. Выделяете нужный кадр и жмете на значок Свойства клипа.

Далее, на вкладке Общие есть два ползунка: Появление и Исчезание. Поменять скорость появления можно, перетаскивая ползунок.

Второй способ через вкладку Переходы. Найдите здесь переход, который так и называется: Затемнение.

В этом случае он добавляется между двумя кадрами: затухание в первом и появление во втором.

Кликнув дважды на значок перехода на таймлайне, можно выставить длительность перехода.

Несмотря на свою простоту, такой переход стоит использовать аккуратно. Он хорошо смотрится в начале какой-то сцены: например, вид на город с воздуха (первый кадр в видео, который знакомит зрителя с происходящим). Будет уместно сделать такое появление из темноты. Либо это может быть стилистический прием. Например, когда главный герой плохо себя чувствует, можно показать, как это выглядит от первого лица: достаточно добавить несколько циклов затухания и появления. Это поможет зрителю лучше понять, что герою плохо и он теряет сознание.

К слову: не задумывались, почему в трейлерах так часто используют затухание-появление? Обычно трейлер состоит из большого количества самых ярких моментов фильма: они интригуют зрителя, вызывая у него желание посмотреть весь фильм. Грубо говоря, это винегрет из кадров и куча перескоков со сцены на сцену. И чтобы вас, зрителей, не сбивать с толку, принято через затухания-появления создавать более плавные и логичные переходы между сценами. В таком варианте нашему мозгу проще всё это обработать и понять, что вообще происходит в таком динамичном ролике. Обычная нарезка выглядела бы слишком дерганной: получалась бы каша из кадров, где мало что понятно.

Графические переходы

Графические переходы – переходы с добавлением графики в виде фигур, образов, логотипа и так далее. Такие переходы можно часто встретить в телевизионных или YouTube-шоу. Заканчивается какая-то глава ролика – и примерно на секунду появляется переход, где можно увидеть логотип шоу или компании. На самом деле такие переходы можно использовать и в своих влогах, где вы вещаете что-то на камеру. Это отличный способ отделить одну тему от другой.

В видеоредакторе Movavi есть Movavi Effects Store, где доступно множество различных переходов под разные темы видео. Добавляются они очень легко: достаточно перетащить эффект на промежуток между двумя кадрами.

Вытеснение

Такой переход можно также часто встретить на YouTube-шоу или в стандартных роликах многих блогеров. Их уместно использовать в юмористическом контексте. Я советую делать их быстрыми и под звуковой эффект Whip (как будто кто-то быстро взмахнул полотенцем). Переход также следует добавлять при смене смысловых блоков ролика. Лучше совмещать переход параллельно с каким-то движением в кадре: например, кто-то смахивает рукой слева направо, и с таким же движением кадр сменяется на другой слева направо.

3D переходы

Не все! Только те, которые смотрятся минималистично и стильно: например, «Параллакс». В большинстве видео лучше не использовать такие переходы: они уместны в слайд-шоу (нет, не те типичные слайдшоу в презентациях с лекций в школе). Можно создавать красивые и стильные слайд-шоу с демонстрацией ваших фото-работ. Красиво может это смотреться вкупе с инфографикой.

Пример нашей работы:

Переход «Параллакс» выглядит стильно и уместно коротких промо слайд-шоу.

Размытие

Такой переход хорошо работает только при условии правильной постановки кадра. Например, на первом кадре много неба, во втором кадре мост, а внизу много воды. Таким образом, мост встает на место неба, а горы на место воды. Один кадр дополняет другой: смотрится красиво и стильно.

Примерно то же самое касается переходов «Смазывание», «Градиент» и «Кен Бернс».

Но не стоит разбрасываться переходами налево и направо и использовать их просто ради красоты: они должны дополнять смысловую часть видео.

Фильтры

Фильтры могут значительно улучшить качество изображения и лучше передать атмосферу происходящего. Но они также могут и ухудшить картинку при неправильном использовании.

Я в большинстве случаев стараюсь не прибегать конкретно к фильтрам, а подходить к покраске изображения в каждом случае индивидуально.

Для индивидуальной настройки нажмите на значок Цветокоррекция, где есть два раздела: Простая и Продвинутая.

Но бывают ситуации, когда вы на регулярной основе снимаете видеоролики в одной и той же студии или локации с одним и тем же освещением. В таких случаях логично прибегать к использованию шаблонных фильтров, чтобы не тратить время на покраску изображения каждый раз с нуля.

В видеоредакторе Movavi есть раздел Фильтры с множеством фильтров и магазином эффектов, где фильтров еще больше.

Акцент-зеленый, Акцент-красный, Акцент-синий

Акценты на определенных оттенках хорошо использовать, чтобы выделить какой-то объект нужного цвета и тем самым подчеркнуть его важность. Но главное – правильно снять такой кадр. Если вам нужно выделить только красное платье, то в кадре больше не должно быть предметов такого же красного цвета.

Прекрасно использована эта техника в фильмах «Город грехов» и «Список Шиндлера».

Боке (звезды, диафрагма, сердечки и т.д.)

Можно использовать для единичных кадров, но очень аккуратно, потому что это искусственный эффект боке. В расфокусе подчеркнуть эмоцию через боке может быть интересным стилистическим решением. Главное – не переборщить!

Уместно для блога, влога, иногда клипов, в редких случаях фильмов.

Винтаж

Винтаж всегда будет уместен, когда нужно показать старинность происходящего. В видеоредакторе Movavi есть несколько фильтров в стиле «Винтаж».

Виньетка

Очень популярный эффект, имитирующий элемент старых камер. Хорошо уместен в стиле винтажа, но при аккуратном использовании помогает создавать дополнительный акцент на происходящем в кадре. Я называю это невидимая виньетка 🙂

Дрожание камеры

Сняли статичный кадр, но на монтаже решили, что нужно больше динамики? Накидывайте Дрожание камеры. Опять же, главное не переборщить, иначе эффект будет выглядеть «мультяшно».

Заполнение краёв

Часто бывает, что нужно вставить изображение, но его соотношение сторон не совпадает с соотношением сторон вашего видео. Черные края лучше не оставлять. Красиво смотрится размытый фон. Фильтр Заполнение краев помогает решить эту проблему очень быстро.

Засветки

Красивый распространенный эффект, который имитирует засветы матрицы камеры. Хорошо подходит для клипов или сцен, где герой о чем-то мечтает или что-то вспоминает.

Искажение

Ну куда же без glitch-эффекта! Последнее время он пользуется большой популярностью. Хорошо подходит для ужасов или триллеров, но при умеренном использовании может быть использован в качестве перехода или элемента стиля.

Тилт-шифт

Имитация съемки миниатюр. Другими словами, можно сделать вид реального города похожим на макет города. Это достигается с помощью искусственно суженной зоны фокуса. Вообще это создается с помощью tilt-shift насадок на объектив. Но для тех, у кого нет таких насадок, есть фильтр в видеоредакторе Movavi.

Такой эффект хорошо украшает некоторые таймлапсы.

Фильтры цветокоррекции

С фильтрами цветокоррекции нужно очень аккуратно работать. Свет в ваших кадрах в каждом отдельном случае уникален. Поэтому практически невозможно заранее создать цветовой фильтр, который всегда будет для вас работать. Иногда он будет подходить, а иногда нет. Поэтому, если решились добавить такой фильтр, поиграйте с его интенсивностью в Свойствах клипа, чтобы лучше попасть в точку.

Титры

Эффектным украшением ваших видео могут быть правильно подобранные титры. Они бывают нескольких видов.

Opening Titles

Открывающие титры. Как правило используются в большом кино, где перечисляются имена тех, кто работал над проектом. Разумеется, нужно понимать, что титры здесь хорошо работают вкупе с хорошей операторской работой и режиссурой.

Например, 007 Skyfall:

End titles

Закрывающие титры. Также, как правило, используются в конце полнометражных или короткометражных фильмов или клипов. Создаются по типу открывающих титров со стилем. Либо просто на черном фоне обычной прокруткой снизу вверх.

Lower Thirds

Титры с графикой, которые размещаются, как правило, в нижней правой или левой трети экрана. Показывают имя говорящего и его должность, либо название какой-либо локации, показанной на видео.

Call-outs

Выноски. Используются для пояснения. Например, нужно показать название стола. Чем писать шрифтом Arial где-то внизу это название, более стильно будет сделать выноску с анимацией.

Инфографика

Титры могут быть использованы вкупе с инфографикой. Для этого рисуют какой-то логотип или эмблему с текстом. В кулинарных шоу будет полезно вывести таким способом текст рецепта. Хорошо подходит для блогов или некоторых рекламных роликов.

В Movavi Video Editor и Movavi Effects Store есть большое количество титров вроде тех, которые мы рассмотрели, под разные стили и темы видео.

Movavi Effect Store

Movavi выделяется своей доступностью для тех, кто не хочет углубляться в сложные процессы пост-обработки. В нём можно найти много специфических наборов на разные тематики, которые включают в себя фильтры, переходы и титры. Например, набор «Киноэффекты», «Фитнес» или набор «Технологии» — мои любимые.

Добавляйте эффекты в ваши видео в меру и разумно! Оставайтесь креативными 🙂

Для всех читателей блога Movavi Video Editor Plus со скидкой 10%:

Источник