драфт в сценарии что это
Как написать сценарий сериала. Часть 6: библия сериала
ДЛЯ НАЧИНАЮЩЕГО СЦЕНАРИСТА
Итак, если вы добрались до этого материала, значит большая часть работы по созданию своего сериала у вас уже позади. Вы уже закончили первый вариант вашей пилотной серии и….
В первую очередь нужно подавить жгучее желание сразу же разослать его всем продюсерам и кинокомпаниям, контакты которых можно найти в интернете. Как и любой первый драфт в жизни сценариста, нынешний вариант вашего пилота точно не идеален. И хуже всего, если вы заметите его недостатки уже после отправки письма продюсерам. А такое далеко не редкость.
Поэтому мы рекомендуем вам отложить на время сценарий и пока заняться библией сериала.
Что такое библия сериала?
Вообще, у этого термина есть два значения.
Во-первых, библией сериала называют подготовленный пакет документов для показа продюсеру. В библию не входит непосредственно сам сценарий пилота, но в нее могут входить заявка, синопсисы, поэпизодники, посерийники, описания персонажей и тд. Иногда такой библии достаточно для того чтобы продать продюсерам проект. Но такие случае скорее исключение, поэтому мы и подстраховались заранее написав сценарий пилота.
Во-вторых, под библией сериала понимается документ, который используется в уже запущенном шоу для того, чтобы дать всю необходимую информацию о сериале новым сценаристам. Туда систематически вносятся новая информация. Любое изменение в сюжете, все важные сюжетные события, все запланированные и уже завершенные арки – все это часть библии.
В США, где написание сценариев сериалов идет параллельно с выходом новых серий в эфир, такой документ помогает только что нанятым сценаристам быстро включиться в работу. В России, почти всегда сценарии всех эпизодов сезона пишутся заранее. Задолго до начала съемок. А потому и необходимости в таком виде библии у нас нет.
Понятно, что мы в этом материале расскажем именно о создании пакета для представления проекта продюсеру.
Оформление идеи
По сути этот документ у вас уже почти готов. Может быть мысленно, но скорее всего в виде каких-то заметок ваша идея уже существует. И теперь нужно привести ее в порядок и оформить на бумаге.
Напомним, минимальный набор требований к идее фильма включает описание…
Для сериала сюда же нужно вписать:
Все также опционально можно добавить в идею пункты с описанием основных фишек и аттракционов будущего сериала и краткое пояснение, почему именно вы сможете написать этот проект так, как не сможет другой сценарист. Даже более опытный.
Кроме того, на разделе «Персонажи» в этот раз можно остановиться чуть подробней. Например, добавить краткое описание предполагаемых второстепенных линий. Или объяснить принципы взаимодействия между героями и локальные их конфликты. Еще можно расписать дримкаст. То есть указать для каждого персонажа подходящих, по вашему мнению актеров-звезд. И так как это именно кастинг мечты, не обязательно ограничиваться отечественными знаменитостями. Для вашего дримкаста Брэд Пит и Скарлетт Йоханссон всегда свободны.
Описание сезона
Если вы презентуете сериал, вас обязательно спросят о том, что еще будет в первом сезоне вашего шоу. И вы должны быть готовы ответить на этот вопрос без запинки. Поэтому лучше заранее подготовить либо синопсис первого сезона, либо посерийный план. А лучше всего и то, и другое.
Синопсис просто необходим для горизонтальных сериалов и сериалов смешанного типа. Если у вас вертикальный сериал с небольшим раллером, то сюжет этого раллера можно парой предложений приписать к идее.
Если же в вашем сериале вообще не предусмотрено сквозных линий, то и синопсис сезона вам ни к чему.
При написании синопсиса нужно помнить, что это в первую очередь именно краткое изложение основных событий. И потому не вдаваться в лишние подробности и детали. Не смотря на то, что сезон сериала может вмещать больше событий, чем сюжет полнометражного фильма, синопсис вам все равно нужно уместить примерно в три страницы.
Параллельно можно набросать примерный план-схему сезона с указанием, в какой серии будут происходить те или иные события. Впоследствии эту схему можно либо прикрепить к синопсису, либо просто вписать номера серии в нужных местах.
Что же касается посерийника, то на этом этапе это всего лишь список логлайнов отдельных серий. Хорошо, если вы сразу сможете придумать сюжеты для каждой серии в сезоне, но можно ограничиться и пятью-шестью примерами.
Ведь если вы планируете, что в первом сезоне будет 16-20 эпизодов, придумать заранее столько логлайнов, да еще и качественных — тот еще вызов. Но если вы это сделаете – продюсер точно оценит такие усилия.
Конечно, в итоге от большей части этих идей, скорее всего, придется отказаться. Но сам факт, что вы в можете генерировать сюжеты в таком количестве, безусловно, будет засчитан как огромный плюс.
Серия в середине сезона
Мы уже говорили, что написать сценарий пилотной серии очень и очень трудно. Это буквально самая сложная серия за весь сериал.
Но при этом придумать начало истории легко. По крайней мере, куда легче, чем историю из середины сезона. В этом есть парадокс, и даже какая-то ирония.
Именно для того чтобы понять, сможете ли вы вытянуть середину сезона, продюсер может попросить вас подробней рассказать о сюжете условной восьмой, десятой или пятнадцатой серии. И чтобы такая просьба не застигла вас врасплох, лучше, еще прямо сейчас, написать расширенный синопсис одного из эпизодов в середине сезона.
Суть у расширенного синопсиса такая же, как и у обычного. Это все еще литературный рассказ или пересказ сюжета серии. Только под расширенный синопсис выделяется не три, а от пяти до десяти страниц. А это означает, что можно достаточно подробно и даже с некоторыми деталями расписать и главную сюжетную линию и второстепенные. Главное помните, что синопсис должен быть максимально прост и понятен любому читающему.
Если же, вы не любитель синопсисов, то вместо него можно написать подробный поэпизодник этой же серии. Но опять, же оформлять поэпизодник нужно по всем правилам, ориентируясь на интересы читателя.
Презентация
Все подготовленные документы можно выслать отдельной папкой или скомпоновать в один файл. Но если вы по-настоящему серьезно относитесь к делу, вы сделаете на их основе слайд-шоу или pdf- презентацию.
Но здесь главное правило такое: презентация либо должна быть выполнена на самом высшем уровне, либо лучше ее вообще не делать.
Именно поэтому для создания слайд-шоу вам, скорее всего, потребуется помощь со стороны. В первую очередь художника. Конечно, при должном усилии можно оформить неплохую презентацию используя фотографий и рисунки, найденные в интернете. Но в по-настоящему крутых презентациях используются изображения, раскадровки и концептарты, созданные специально под этот проект.
Разумеется референсы и дримкаст в презентации тоже лучше показать через изображение. Для этого можно использовать постеры и скриншоты из фильмов, фотографии актеров и любые промоматериалы других кинопроектов. Лишь бы качество картинки было хорошим.
Если у вас не pdf, а именно слайд шоу, то текст в такой презентации придется максимально сократить. Что-то можно подать в виде схем, что-то сократить до тезисов. Большие тексты, такие как расширенные синопсис и поэпизодник, можно либо добавить в самом конце презентации, либо отправить отдельными файлами вместе со сценарием пилота. В pdf-презентации с этим все гораздо проще6 туда можно закинуть все как есть.
Но зато все программы для слайд-шоу поддерживают создание анимированных переходов и могут демонстрировать видео и аудифайлы.
В качестве видео можно снять небольшой тизер. Но опять же: главное чтобы он выглядел качественно. Так что, скорее всего, вам для этого понадобится команда и какой-никакой бюджет.
Если же тизер вы не осилите, всегда можно ограничиться сизлом.
Сизл – это небольшой видеролик смонтированный из специально подобранных кадров уже существующих фильмов и сериалов. По своей структуре он копирует обычный рекламный трейлер. В нем также используются зрелищные кадры, монтажные спецэффекты и подходящие броские фразы. Главная цель сизла – дать представление заказчику о том, каким примерно должен быть получиться ваш проект. Разумеется, сам по себе сизл вряд ли справится с такой задачей. Но вкупе с остальными документами библии и сценарием пилота – вполне.
Что же касается аудиофайлов, то тут подробные объяснения ни к чему. Правильно подобранная атмосферная музыка, вполне может склонить колеблющегося продюсера на вашу сторону.
Переработка первого драфта
Теперь, когда библия сериала готова, можно вернуться к первому драфту пилота и еще раз его разобрать. На всякий случай перед внесением редактуры создайте новый драфт или сохраните изменения в отдельный файл. Вдруг что-то из исправленного позже понадобится вернуть?
Если после написания пилота прошло достаточно времени, вы сами легко увидите все неудачные решения, сюжетные дыры, структурные и драматические ошибки своего сценария. Останется только их исправить. Обязательно обратите внимание на диалоги. Проверьте их на типичные ошибки, прочитайте вслух и отметьте труднопроговариваемые места.
Убедитесь, что ваша первая серия выполняет все возложенные на пилот функции. Отдельно перепроверьте конец серии: хорошо ли считывается заявка на продолжение?
Помните о соответствии вашей серии заявленному таймингу. Если вы оформили свой сценарий по всем правилам, то одна страница текста должна примерно соответствовать минуте экранного времени. Например, сорокаминутная серия должна занимать около сорока страниц текста. Если в вашем сценарии много диалогов и мало описаний, то сценарий может растянуться до сорока пяти страниц. Если наоборот: диалогов мало, зато много описания действий – пилот может уместиться и в тридцати семи страницах.
Чтобы проверить, правильно ли вы все оформили, можно прочитать весь сценарий вслух со включенным таймером. Время чтения тоже должно умещаться в границы тайминга.
Если же ваш первый драфт не умещается в отведенное форматом время, пришло время его сократить.
Обязательно проверьте каждую сцену пилота на оригинальность и нужность для сюжета. Неоригинальные сцены можно переделать, а вот ненужные придется удалить.
И вот, наконец, вы закончили подготовительную работу по созданию собственного сериала. Осталось вычитать тексты на ошибки, и можно смело стучаться в двери кинокомпаний. И если вы подошли к подготовке своего проекта со всей ответственностью, кто-нибудь из продюсеров это обязательно оценит.
Словарь терминов — Сценарий, Кинодраматургия
Аннотация
— краткое изложение фабулы фильма, используемое в рекламных целях, и размещаемое, к примеру, на коробках DVD для ознакомления потенциального зрителя
Антагонист
— Главный «отрицательный» герой, противостоящий главному «положительному» герою, протагонисту
Антагонист не обязательно должен быть человеком, но он должен быть осязаемым, видимым препятствием. Обычно это человек, просто потому, что такой конфликт проще создать.
Антигерой
— нетипичный герой, лишенный привычных «положительных» героических черт и наделенный «отрицательными», но при этом занимающий место протагониста
Новый Голливуд стал эпохой антигероев: Бонни и Клайд, Грязный Гарри, Рэндл МакМерфи, наконец, Вито и Майкл Карлеоне
Арка героя/Сюжет героя
[Character arc/Character development]
— процесс внутреннего изменения, развития героя на протяжении истории
— А где здесь арка главного героя?
— Мне кажется, что рекурсия отношений между персонажами является хорошим развитием арки главного героя.
Аутлайн
— «рыба», основа сценария, его краткое содержание; может включать детальную иерархию персонажей, с обозначением взаимосвязей между ними, или последовательность событий (особенно необходима для создания сценариев с флэш-бэками); также может быть дополнен деталями и даже частью диалогов
Николай набросал аутлайн будущего сценария, чтобы потом самому не запутаться в сюжетных линиях.
Внутренний монолог
[Internal monologue/Internal speech/Inner voice]
— обращенный к самому себе закадровый голос героя, неслышный другим персонажам
Внутренним монологом в кино приходится изъясняться животным. В «Собачьем сердце», например.
Диалог
— обмен репликами между двумя и более персонажами
Драфт/Черновик/Набросок
— один из черновых вариантов сценария
Завязка
— событие, которое создает конфликт и тем самым служит началом действия
В фильме «Челюсти» завязкой является нападение акулы на девушку, тело которой потом выносит на пляж.
Заявка/Сценарная заявка
— суть сценария, его краткое (1-2 стр.) содержание, дающее представление о сюжете, конфликте, характерах основных героев, жанре и т.д.
Николай надеялся, что после прочтения сценарной заявки продюсер заинтересуется его гениальным сценарием.
— то, что утверждается фильмом, главная мысль, обобщающее смысловое содержание; способ разрешения обозначенных в произведении проблем; отвечает на вопрос «для чего?» (ср. Тема)
Катарсис
— процесс сильного потрясения человека под воздействием произведения искусства; подразумевает эмоциональную разрядку, духовное очищение; как правило, переживается в момент кульминации фильма
Композиция
— способ построения и организации фабулы, соотношения ее основных элементов (экспозиции, кульминации, развязки и т.д.)
Конфликт
— столкновение интересов, страстей, идей, характеров и т.д.; м.б. внешним (столкновение героев) и внутренним (столкновение внутри героя); подразумевает некие действия героя, направленные на достижение цели
Кризис
— момент столкновения героя с проблемой, требующий решительных действий, и, как правило, внутренне меняющий героя
«Крючок»
— сюжетный поворот, призванный заставить зрителя продолжать следить за действием; в сериалах, как правило, помещается в конце эпизода
Кульминация
— точка наивысшего напряжения действия; как правило, предшествует развязке; зачастую сопровождается катарсисом
В кульминации вы должны найти решение, которое, изменив все в лучшую или худшую сторону, обеспечит обретение нового порядка.Роберт Макки
Кульминация не обязательно должна быть одна. В фильме «Пролетая над гнездом кукушки» их три: нападение МакМерфи на сестру Рэтчед, лоботомия МакМерфи, бегство вождя из психиатрической клиники.
Логлайн
— краткий, но информативный пересказ сюжета; умещается в одно-два предложения или в 20-25 слов; сообщает информацию о главном герое, его цели, конфликте и антагонисте
Логлайн – это почти как изложить весь сценарий в одном твите.
МакГаффин
— некий загадочный предмет, имеющий для героев исключительную ценность, суть которой не разъясняется зрителю; служит побуждающим мотивом к возникновению конфликта, поскольку каждый из героев желает заполучить этот предмет
Не важно, что такое МакГаффин, важно лишь, чтобы герои хотели им обладать.
Альфред Хичкок
Монолог
— речь героя, обращенная к самому себе, к другому герою или к зрителю и, как правило, не подразумевающая отклика
Линейное повествование
— способ композиционной организации повествования, подразумевающий последовательное развитие действия
Нелинейное повествование
— способ композиционной организации повествования, при котором нарушена хронологическая последовательность действий
Нелинейное повествование редко используется в сериалах, но может стать очень ярким приемом, как, например, в “Настоящем детективе”.
Перипетия/Сюжетный поворот/Поворотный пункт
— действие, событие, информация и т.д., поворачивающие развитие действия в иное, как правило, неожиданное направление
Побочная сюжетная линия
[Subplot/Secondary plot/“B” story/“C” story etc.]
— второстепенный сюжет, развивающийся параллельно основному
Поэпизодный план/Поэпизодник/Тритмент
— запись сюжета на нескольких страницах, предназначенная для того, чтобы заинтересовать возможных покупателей сценария
Что почитать: Майкл Хальперин «Как написать убийственный тритмент: Продай свою историю без сценария»
Пролог
— часть фильма, предшествующая началу основного действия; может иметь форму эпиграфа, предыстории, ретроспекции и т.д.
Протагонист
— главный герой, как правило, «положительный»
Протагонист должен сразиться с антагонистом и победить его. Не обязательно сходиться на ринге или в стальной клетке и лупить друг друга цепями и бейсбольными битами до смерти, но выжить, тем не менее, должен только один.
Развитие
— часть фильма, обычно самая большая, в которой происходит основное действие
Развязка
— часть фильма, исчерпывающая основной конфликт
Режиссерский сценарий
— сценарий, переработанный режиссером непосредственно для работы на съемочной площадке; помогает ответить на вопросы «что снимать?» и «как снимать?»
Синопсис
— изложение сценария без деталей и подробностей, призванное ознакомить с главным героем и ключевыми событиями истории; как правило, занимает от одной до трех страниц (расширенный синопсис – до 10-15 страниц)
Чтобы не вспоминать каждый раз как переводится греческое слово «sinopsis» достаточно запомнить его латинский синоним «conspectus» (конспект).
Сеттинг
— мир, в котором развивается история; вымышленные условия, задающие время и место действия, особенности пространства, нормы поведения героев и т.д.
Сеттинг истории имеет четыре измерения – период, длительность, локация и уровень конфликта.
Роберт Макки
Спекулятивный сценарий
[Spec script/Speculative script]
— сценарий, написанный до достижения каких-либо договоренностей о его постановке, в надежде на успешную продажу готовой работы
Структура
— последовательность событий, происходящих в фильме
Сценарий
— литературно-драматическое произведение, включающее описание сцен действия и диалоги героев, и служащее основой для постановки фильма
Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий.
Альфред Хичкок
Общепринятый в Голливуд объем сценария составляет от 95 до 125 страниц.
Сценарный доктор/Скрипт-доктор
— автор, приглашаемый для «доведения до ума» чужого сценария, в том числе, для исправления и доработки структуры, диалогов и других элементов
Сюжет
— смысловое зерно произведения, его содержание, предмет, о котором идет речь; реализуется в фабуле
Твист/Перевертыш/Неожиданная развязка
[Plot twist/Twist ending/Surprise ending]
— разновидность перипетии, выявляющая ложность ранее полученной зрителем информации
— то, о чем говорится в фильме, главный предмет повествования; отвечает на вопрос «про что?» (ср. Идея)
Точка невозврата/Центральный поворот
[Midpoint/Point of no return]
— момент повествования, после которого главный герой не может действовать прежним образом, и вынужден меняться
Трехактная структура
— классическая структура драматургического произведения, подразумевающая его деление на три акта, зачастую обозначаемых как завязка, развитие и развязка
Фабула
— перечень событий, происходящих в произведении, их причинно-следственная связь и последовательность; посредством фабулы реализуется сюжет
«Король умер, а затем умерла королева» – это фабула. «Король умер, и королева умерла от горя» – это сюжет.
Финал
— заключительная часть фильма, знаменующая его смысловое завершение; м.б. закрытый финал (когда конфликт исчерпан) и открытый (когда конфликт не исчерпан или не поставлена смысловая точка)
Флэшбэк
— композиционный прием, нарушающий хронологию повествования и подразумевающий ретроспекцию, сюжетный взгляд в прошлое
Все учебники по сценарному искусству пишут примерно следующее: используйте флешбеки, только если это действительно необходимо. В сценарии «Молчания ягнят» сначала было семь флешбеков. В экранном варианте остался только один.
Флэшфорвард
— прием, аналогичный флэшбэку, только подразумевающий обращение не к прошлому, а к будущему
Совет о флэшбэках актуален и для флэшфорвардов. Сериал, сценарий которого основан на флэшфорвардах, именно так и называется – «FlashForward” (рус. «Вспомни, что будет»). После первого сезона из-за низких рейтингов было принято решений о прекращении съемок.
Экспозиция
— часть фильма, предшествующая завязке и показывающая ситуацию перед возникновением конфликта; используется для знакомства с персонажами, местом и временем действия
Эпилог
— заключительная часть фильма, следующая за окончанием основного действия; как правило, сообщает о последующем развитии событий, о дальнейшей судьбе героев и т.п.
От идеи до первого драфта: 6 приёмов, которые помогут создать крутой сценарий
Кино — это искусство, в котором лучше всего работают неожиданные, парадоксальные приемы. Чтобы создать яркий сценарий, придётся проявить изобретательность и находчивость! Предлагаем вам немного потренироваться с курсом лекций опытного сценариста Олега Сироткина «Противоречие. Перевертыш. Парадокс».
Оспаривайте истины
Возьмите любую прописную истину и оспорьте ее. Спросите себя: а что если это не так, а наоборот? Вы получите основу для захватывающего сюжета.
Например, есть фраза: «Труд сделал из обезьяны человека». А что если наоборот? Что если существует планета, на которой люди остались дикими и примитивными, а обезьяны научились мыслить? И вот перед нами сюжет романа Пьера Буля «Планета обезьян», на основе которого снято девять кинофильмов, несколько телефильмов, мультсериал и серия компьютерных игр. Простое переворачивание афоризма породило плодотворную идею.
Превратите принца в нищего
Возьмите человека любой профессии и поместите его в другую отрасль — самую неподходящую. Вы можете даже поменять местами представителей этих отраслей как в книге «Принц и нищий» Марка Твена. Но хватит и одного «пересаживания», как в фильме «Мисс Конгениальность» с Сандрой Буллок. Женщина-агент ФБР — пацанка, которая терпеть не может всё женственное, а любит выпить пива и подраться — отправляется на подиум, в сад гендерных стереотипов и виляния бёдрами на подиуме. В этом сюжете есть простор и для шутки, и для пружины сюжета, и для того, чтобы играючи поднять несколько важных вопросов.
Реанимируйте мифы
Фильм «Назад в будущее» — на первый взгляд, просто весёлая научная фантастика о путешествиях во времени. Молодой человек отправляется в прошлое, а потом пытается вернуться назад. Но посмотрим повнимательнее, что происходит. В прошлом он встречает своих родителей — молодых папу и маму. И начинает учить стеснительного папу ухаживать за мамой. Но чем дальше, тем сильнее мама влюбляется… в него самого. И в результате сам юноша начинает медленно исчезать. А ведь это художественно переосмысленный миф об Эдипе — любовный треугольник между мамой, папой и сыном. Заодно сюжет работает и с распространённой фантазией о том, как можно было бы улучшить собственных родителей, научить их быть смелее, добрее и умнее.
Играйте на противоречиях
Почему у абсолютно всех сыщиков есть смешные черты? Пуаро носится со своими усиками, смешным тщеславием и гурманством. Холмс — кокаинист, да в придачу ничем не интересуется, кроме своего ремесла. (Он даже не знает, что Земля вращается вокруг Солнца — об этом ему сообщает Ватсон). Доктор Хаус — великолепный диагност, но он невыносим в общении. А недотёпа Коломбо? А простачок Анискин из фильма «Деревенский детектив»? Все дело в том, что детектив — это немножко сверхчеловек. Гораздо интереснее, когда сверхчеловек ещё и обладает смешными, нелепыми, странными особенностями. Ну а если взять простака и заставить его невероятным образом, путем серии совпадений отыскать иголку в стоге сена? Получатся «Невезучие» с Пьером Ришаром. Другой знаменитый недотёпа (скромняга, честняга и прекрасный работник) — угонщик Юрий Деточкин, советский Робин-Гуд.
Покажите злодея
Чем кошмарнее, тем лучше. Пример — Декстер. Он не просто маньяк и одновременно коп. Он ещё и мочит коллег-маньяков, а хорошие люди могут безнаказанно им помыкать. В нас есть потребность обретения нового жизненного опыта. Мы можем летать на парапланах и пробовать все что захотим, но безнаказанно стать убийцами или другими преступниками не получится. Вот почему на них так интересно смотреть на экране: мы хотим исследовать запретные формы жизни — и кино дает нам такую возможность.