графический рисунок что это

ГРАФИКА.

Оригинальные рисунки выполняются художниками разнообразными графическими материалами на бумаге или картоне: мягкие материалы (уголь, пастель, соус, сангина, сепия, мел), твёрдые материалы (карандаши графитные и цветные, ручки шариковые, гелевые и другие, линеры, фломастеры, маркеры, восковые мелки), жидкие материалы (тушь, акварель и гуашь в лаконичном графическом исполнении).

Печатная графика (гравюра, эстамп) бывает 3 видов:

* глубокая печать (офорт, меццо-тинто, сухая игла);

* высокая печать (ксилография, линогравюра, гравюра на пластике);

* плоская печать (монотипия, шелкография, литография);

встречаются и смешанные авторские техники. Иногда чёрно-белую гравюру подкрашивают акварелью.

Изначально термин употреблялся применительно к каллиграфии и письменности, но получил собственное распространение. Вплоть до конца XIX века графика использовалась в прикладных целях (как подготовительный этап работы над живописным произведением, строением или скульптурой. Лишь в начале XX века графика стала считаться полноценным самостоятельным видом искусства.

Основой графики чаще всего является бумага. В большинстве случаев, художники-графики используют белую бумагу, реже тонированную или цветную. Искусство графики не исключает цвет, но в отличие от живописи, цвет в графике лаконичен, условен, не имеет полутонов и множества оттенков.
Важную роль в графике играют отношения предмета и пространства в листе, при этом фон вокруг предмета может быть как цвета бумаги (пустым, не проработанным), так и лёгкого цветового тона, сквозь который просвечивает цвет листа (заполненным). Предмет в графической трактовке выглядит условным, степень пространственности и плоскостности может изменяться в зависимости от идеи художника.

Соответственно задаче, графическое изображение может носить характер:

* пространственного построения;

* тщательной моделировки тоном (штудия);

* выявления структурного объёма предмета;

* стилизованно-плоскостного изображения;

* передачи фактуры предметов;

* впечатления от предмета;

* описательно-повествовательного описания;

* авторской интерпретации.

По назначению графика делится на:

2) книжную;

3) газетно-журнальную (иллюстрации);

4) прикладную (книжный знак, экслибрис);

5) плакат и афиша.

Скупые и максимально-выразительные художественные средства графики придают рисункам и гравюрам особую ёмкость и точность образа, создают визуальные графические метафоры, развивая воображение зрителя. Именно поэтому особую ценность имеют не только законченные графические произведения, но и подготовительные рисунки (наброски, зарисовки, эскизы) художников к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры (Микеланджело, Рембрандт, Баженов и т. д.).

Источник

Графика. История. Возникновение. Развитие.

Первые графические работы появились на самых ранных стадиях развития человеческого общества, когда древний человек выцарапывал изображения на камнях и стенах пещер, на костянных пластинах. Создав свои первые рисунки, которые фиксировали не только какие-либо события и окружающий мир, но и долгое время служившие средством общения между людьми, первобытный человек положил начало искусству графики. Так, с помощью изображений, человек в те далекие времена излагал свою мысль.

Долгое время графические изображения не имели самостоятельного значения и служили разве что украшением дома, либо предметов.Но постепенно человеческая речь стала развиваться, появлялся язык, и теперь рисунки стали обозначать не только слова, но и фразы, и отдельные слоги, звуки, начертание их менялось, пока полностью не трансформировалось в вид знакомых нам букв ставших в последствие основой алфавита.

С появлением письменности графика стала носить чисто декоративный характер и широко применялась в рукописных книгах, пергаментах, грамотах для украшения или разъяснения текста, да и само создание шрифтов переродилось в большое искусство.

Особенности графического искусства сводятся к следующему: Графика (от греч. «grafo» — «пишу») — изобразительное искусство, включающие в себя рисунок и произведения искусства, базирующиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными выразительными средствами и изобразительными возможностями.Таковы определения приведенные в ряде учебников.

Графическое искусство включает в себя как собственно рисунок, так и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основывающиеся также на искусстве рисунка.

В графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную ценность имеют и натурные наброски, эскизы к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, О. Родена во Франции, Рембрандта в Голландии, В. И. Баженова в России).

Не обладая таким объёмом полноты возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует границы пространственности и плоскостности. Для графических произведений могут быть свойственны тщательность построения пространства и объема, «ювелирность» разработки мельчайших элементов фактуры и выявления структуры предмета.

Графические изображения нарисованные от руки

Наиболее древний и традиционный вид графического искусства — рисунок, истоки которого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт.

Станковая графика (станковый рисунок, эстамп, лубок)

— самостоятельны по назначению и форме;

— не включены в ансамбли книги или альбома;

— не входят в контекст улицы или общественного интерьера;

— не имеют прикладного назначения.

Основными видами станковой графики являются: станковый рисунок и станковый лист печатной графики (эстамп).

Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.)

Книжная графика — один из видов графического искусства. Сюда относятся, в частности, книжные иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложки, суперобложки и т. п. С рукописной книгой с древности и средних веков во многом связана история рисунка, а с печатной книгой — развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку сама по себе буква является графическим знаком.

Журнальная и газетная графика

Журнал (от фр. journal) — печатное периодическое издание. В соответствии с ГОСТ 7.60-2003 «Печатные издания» «периодическое журнальное издание, имеющее постоянную рубрикацию и содержащее статьи или рефераты по различным общественно-политическим, научным, производственным и др. вопросам, литературно-художественные произведения»

Как и газета, журнал является одним из основных средств массовой информации и пропаганды, оказывает влияние на общественное мнение, формируя его в соответствии с интересами определённых идеологических групп, общественных классов, политических партий, организаций. С появлением технологий компьютерной верстки и распространением коммерческих типографий с возможностью полноцветной печати в России конца XX — начала XXI века, журналы стали основным рекламным носителем для товаров класса «премиум» и «лакшери». Как правило, адресованы строго определённым группам читателей и являются либо мировыми и общероссийскими изданиями, либо рекламными каталогами.

Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер(1471—1528), Франсиско Гойя (1746—1828), Гюстав Доре (1832—1883), японских художников Китагава Утамаро (1753—1806), Хиросиге Андо (1797—1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760—1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX вв.

В дальнейшем, если Вам дорогие читатели, будет интересна данная тематика, мы будем рады продолжить освещать ее в наших статьях, поэтому коментируем, голосуем, задаем интересующие Вас вопросы.

Источник

Человек-график. Что такое графика?

Всем привет! Я художник, если точнее художник-график, если еще точнее иллюстратор.

В последний год я активно начала преподавать, вспоминать и переосмысливать азы ремесла, писать программы и уроки. Буду рада, если мои наработки окажутся полезными.

По академическому словарю:

«Графика – изобразительное искусство, пользующееся комбинацией линий и штрихов и контрастов белого и черного, без применения красок.»

И уже неправильно. На самом деле графики используют краски. Посмотрела бы я на офортиста или гравера, которому бы сказали, что в графике не используются краски. Но это уже отдельный разговор о техниках. Живописцы тоже используют далеко не только краски, слышали о мозаике? Мозаика – вид монументальной живописи.

«Гра́фика — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.»

И это уже больше похоже на правду. Действительно, это основные средства графики и именно с них я бы хотела начать. Подчеркну, что пока не будем сильно усложнять и касаться темы цвета. Представьте, что у нас есть только белый лист и черная краска.

Что может быть проще: из пункта А в пункт Б…

На самом деле все, конечно, не просто. Да, линия это самое быстрое изобразительное средство. Мастер одни росчерком, за пару секунд может создать образ, да что там образ, шедевр.

Вот одна из самых известных работ, выполненных линией. Просто, быстро и понятно. Пабло Пикассо «Голубь мира».

Когда мы рисуем линию мы несколькими быстрыми «разрезами» нарушаем целостное белое полотно холста, изобразительную плоскость (чаще всего просто лист бумаги). Важно добиться тонкой грани, когда изображаемый предмет (образ) уже узнаваем, но еще не превращается в чертеж или мешанину лишних линий. Вот, например, работа современного художника Дениса Коробкова. Лев узнается моментально. Но обратите внимание, как выполнены сами линии, они не обводят контур, как нарисовал бы ребенок. Большинство линий на рисунке не замкнутые, они свободные, но при этом на 100% работают на общее впечатление, дополняют. Есть такое правило: если какой-то элемент можно убрать из композиции, не сделав композицию хуже, его НУЖНО убрать. Вообще обобщение и обострение – тема отдельного поста, конечно.

Важно выбрать правильную толщину линии. Очень маленькая картинка, выполненная толстой линией скорее всего будет выглядеть неопрятно, а большое изображение, выполненное тонкой может распасться и даже потеряться на листе. Где-то линия может меняться утончаться и утолщаться. Иногда наоборот необходимо, чтобы она была постоянной и равномерной по всей длине.

Владение своей рукой – половина успеха. Без этого весь гениальный замысел просто останется у вас в голове, на бумаге будет лишь жалкое подобие. Когда ребенку впервые дают карандаш или фломастер, он покрывает лист (обои, мамино любимо платье…) хаотичным кружевом линий. Они не осмыслены потому что ребенок еще только учится пользоваться своим телом. С возрастом моторика улучшается, школьники уже могут рисовать аккуратно (при должном терпении и желании), но, как правило, дальше этот навык не развивается (а если после окончания школы не брать ручку в руки вовсе, обходясь клавиатурой, можно и назад откатиться).

Сразу скажу, я не верю во врожденный талант. Наверное, бывает предрасположенность к рисованию, но тогда она выражается именно в желании рисовать. Много рисовать, порой рисовать всегда и везде. А если долго мучиться – всё получится. Если забросить – соответственно. Напишу еще на эту тему, а пока помните: количество рисунков переходит в качество.

Итак, линия выполняется быстро и лаконично, твердой рукой, служит сама по себе чаще всего для набросков, скетчей, эскизов, но является важной частью в полноценных композициях. Я старалась подобрать примеры, в которых работала бы ТОЛЬКО линия, но в некоторых картинках ниже встречаются и пятна (особенно у Бердслея).

Источник

Графический рисунок

Многие склонны недооценивать графические рисунки. Они выглядят более скромно, чем цветастые живописные полотна, и часто создают впечатление неоконченности. Потому что бумага остается окружающим изображаемое фоном, который совершенно не обязательно перекрывать штрихами. Получается будто брошенный мастером, выходящий в пространство, зародыш искусства. Это может казаться необычным, но не зря же к графике обращались известные мастера! Например, Дюрер («Меланхолия», 1514), Рембрандт («Пейзаж с квадратной башней», 1650), Ван Гог («Мертвые воробьи», 1890») не прошли мимо этого вида искусства.

Всегда и везде

Стоит начать с того, что создание графического рисунка неизменно предшествует нанесению красок на лист/холст/дерево. Это начальный этап работы над картиной, без которого живописец будет вслепую распределять цветовые пятна. Простые карандашные наброски позволяют построить композицию будущего произведения искусства, понять форму, объем и поставить маячки для красочной обработки. Значит, без графики художникам никуда. Но может ли разметка оставаться на виду, считаться оконченной картиной? Да, даже неоконченный графический рисунок вполне может быть самостоятельным произведением.

По такому описанию может показаться, что графикам проще, им не нужно смешивать цвета и стараться попасть в «жизнь». Все не совсем так. Конечно, работа с красками трудоемкая, даже по времени их нанесение, фиксация, наслаивание очень затратны. Но в графике художнику нужно быть намного более точным технически, заботиться о деталях, линиях. Цвет же в графическом искусстве, чаще всего, выполняет функцию помощника, выделяя особенно значимые (по задумке автора) элементы. Здесь рисунок должен получиться более отфильтрованным, сфокусированным. Все это требует хорошей подготовки и терпения. Графику можно сравнить со скромным алмазом, прикинувшимся кристаллом угля.

Виды графических рисунков

Как создается?

Знакомство с графическими рисунками для начинающих художников стартует с освоения штриховки. С ее помощью простым карандашом можно создать целый объемный мир внутри простого листа. Легкие линии укажут на освещенность, густые же, с наложением ярких, мягких штрихов, обозначат затененные части композиции. Даже цветовые соотношения вполне возможно передать с помощью карандаша. Самые простые же работы могут практически обойтись без штриховки, передав лишь значимые линейные обозначения предметов, наметив их на зарисовке.

Эстампы тоже рождаются из сочетания разных штрихов и линий. Разница здесь в том, что штрихи не проводятся, а вырезаются острыми иглообразными инструментами на художественной поверхности (дерево, металлические пластинки, линолеум др.). Это нужно, чтобы под прессом создать цветовой оттиск на бумаге. Каждый полученный вариант может быть самостоятельной картиной, отличающейся от всех других вариантов гаммой, насыщенностью или контрастами. Гравюры, кроме того, могут повторять живописные картины, представляя собой более доступный вариант дорогой частной живописи. А ты хорошо владеешь карандашным графическим рисунком? Уже пробовал создать гравюру? Может, сейчас самое время попробовать?

Читайте также

Для успешного начала обучения на графического дизайнера потребуется сдать экзамены для поступления. К чему следует готовиться абитуриентам после 9 и 11 класса, чтобы не пропустить год? Какие навыки являются ключевыми? Ответы на данные вопросы помогут сделать первые шаги в популярной профессии.

Создать привлекательный ландшафт на собственном участке можно, если учесть простые рекомендации профессиональных дизайнеров. Для воплощения в жизнь проекта потребуется немного: желание реализовать творческий потенциал, базовые навыки владения простым инструментом, умение выращивать разные виды растений.

Сегодня зеркало в интерьере гостиной превращается в верного помощника дизайнера. Оно позволяет изменить уровень освещения в комнате, сделать ее просторной и наполнить позитивной энергетикой.

Вертикальное озеленение фасадов (вертикальные сады) – новая тенденция в сфере организации ландшафтного дизайна в городах и мегаполисах. Совмещение живой природы и городской среды создает особую эстетику, имеет ряд практических преимуществ, преследует определенные цели.

Источник

Графика: рисунки карандашом для начинающих поэтапно: пейзаж, животные, цветы, люди

Рисунки в стиле графики рекомендуется создавать карандашом. Для начинающих художников важно знать не только, какие канцелярские принадлежности понадобятся для занятий такого рода, но и понимать, как корректно организовать рабочий процесс.

Это нужно для того, чтобы, приобретя базовые навыки прорисовки простейших геометрических фигур, можно было бы в графике изобразить более сложные изображения, например, людей, животных, пейзажей и так далее.

Что такое графика, как научиться рисовать в этом стиле

Графика (рисунки карандашом для начинающих в этом стиле следует выполнять на плотной бумаге) отличается от других стилей живописи способом создания контура.

Для прорисовки объектов в композиции графического изображения необходимо использовать четкие тонкие линии, острые углы, а также плавные переходы теней и полутеней.

Помимо прямых, рассматриваемый вид изобразительного искусства допускает применение точек, пятен и штрихов, с помощью которых заполняется внутренняя часть нарисованного предмета.

Что необходимо для начала

Для создания рисунков в графическом стиле начинающему художнику понадобится:

Мягкие карандаши рекомендуется использовать в растушевке или для заполнения внутренней области изображенного объекта; твердые карандаши применяются в создании основных линий контура, а карандаши средней твердости нужны для прорисовки вспомогательных линий, которые на завершающем этапе создания изображения необходимо удалить;

Основы

В создании изображений в графическом стиле художники придерживаются ряда основных принципов:

От простого к сложному

Организовывать рабочий процесс необходимо так, чтобы сложность выполняемых упражнений переходила от простых к сложным. Новичкам для начала рекомендуется ограничиться созданием рисунков геометрических фигур, посуды или простейших растений. После того, как такие разновидности изображений будут освоены, художнику следует учиться рисовать пейзажи, животных или портреты людей.

Только ставя себе посильные задачи, и регулярно справляясь с ними, человек сможет длительное время обучаться созданию рисунков в графике. В противном случае он быстро потеряет интерес и прекратит занятия, на всю жизнь создав негативные ассоциации с творческой деятельностью.

Графические рисунки карандашом для начинающих поэтапно

Графика (рисунки карандашом, для начинающих являющиеся посильной задачей, должны состоять из минимального количества объектов), вопреки стереотипам, используется не только для рисования геометрических фигур, но и в создании рисунков живых существ или комплексных пейзажей.

Геометрические фигуры

Геометрические фигуры в графике рисуются с помощью второстепенных линий, определяющих уровень расположения углов и боковых сторон фигур.

Посуда

Графика (рисунки карандашом для начинающих художников ошибочно кажутся простыми, особенно при срисовке), используемая для создания рисунков посуды, также требует от художника строго соблюдения общепринятых алгоритмов.

Растения

В рисовании растений в графике, при прорисовке контура, следует использовать не только прямые, но и плавно изогнутые линии.

Животные

Графика (рисунки карандашом, для начинающих являющиеся наиболее привлекательными, чаще всего требуют наличия у художника базовых навыков рисования), с помощью которой рисуют животных, должна практиковаться только теми, кто уже имеет представление об основах рассматриваемой стилистики изобразительного искусства.

Пейзажи

Наиболее простыми способами нарисовать пейзажи можно:

Рисунки людей, создаваемые в графике с помощью карандаша, для начинающих художников могут показаться крайне сложными. В действительности, схематичное изображение человека занимает не более 30 мин, при условии отсутствия необходимости прорисовать картинку детально.

Птицы

Птиц новичкам рекомендуется рисовать в графике так:

Рисунки карандашом в графике следует создавать в соответствии с основными правилами этого стиля изобразительного искусства. Для начинающих художников оптимальным вариантом обучения является срисовывание готовых изображений, придерживаясь четко сформулированного алгоритма.

Видео о рисовании в графическом стиле

Графика рисунки карандашом для начинающих:

Источник