кантеле что это такое
nordtravel.art
Скандинавия, Фенноскандия, Север
Кантеле. Музыкальный инструмент карело-финского эпоса
Зубы и челюсти щуки со струнами из конского волоса для музыкального инструмента
Кантеле — самобытный народный инструмент с многовековой историей, с неповторимым тембром души Севера. В его звонко-серебристом звучании — легенды, сказания, песни и руны карело-финского эпоса.. Особая эстетика национальной культуры, связанная с исконными духовными традициями коренных, северных народов Фенноскандии.
Кантеле. Фото: © Lars Kastilan | Dreamstime.com
Кантеле. Описание инструмента. История. Разновидности. Особенности
Кантеле — народный музыкальный инструмент, класса хордофонов, группы дощечных цитр со струнами, относящийся к типу цитр (струнно-щипковые инструменты, распространённые в центральноевропейской музыкальной культуре в XVII-XVIII вв.). Один из самых древних из известных финских, карельских, вепсских и ингерманландских инструментов. С этим инструментом не знакомы широкие круги аудитории, однако он, при этом, одновременно, известен всем. Во многих странах у него есть «родственники» — эстонский каннель, литовский канклес, латышский коклекс, русские гусли. Схожие инструменты также встречаются далеко за пределами Европы — кото в Японии, цинь в Китае, керзь в Удмуртии и др.
Старинный кантеле. Экспонат Национального музея Республики Карелия. Петрозаводск. Фото: Nordtravel.art
От первых простых инструментов до совершенства и многообразия видов
К первым, дошедшим до нас инструментам относятся кантеле с цельнодолблёным корпусом и пятью струнами. Материал корпуса — ольха, колки (деталь для закрепления и натяжения струн) из берёзы, а струны изготавливались из конского волоса. С течением времени инструмент модернизировался, его конструкция дорабатывалась и получала новые формы и материалы. Корпус стали закрывать верхней дощечкой-декой из ели, на смену струнам из конского волоса пришли более практичные жильные, которые позднее сменились на металлические. Расширялся и струнный ряд. Наибольшее распространение получили 5- 10-, 12- и 16-струнные кантеле с диатоническим строем (Диатоника — система из семи звуков, которые могут быть расположены по чистым квинтам или, если в обратную сторону, квартам. Например: до — соль — ре — ля — ми — си — фа). Позднее появились кантеле с хроматическим строем (Хроматика — система, содержащая звуки диатоники и их полутоновых повышений или понижений), а количество струн еще увеличилось и в наше время их число иногда достигает 36-ти).
Кантелист. Исполнитель на музыкальном инструменте кантеле. Фото: © Kukurund | Dreamstime.com
К настоящему времени используются инструменты с обоими строями. Но на диатонических, как и прежде, исполняется народная музыка, а на кантеле с хроматическим строем можно исполнять как классическую музыку, так и народную.
Во время игры инструмент держат на коленях в горизонтальном или слегка наклонном положении и пальцами обеих рук защипывают струны.
Происхождение названия «кантеле»
Однозначной версии происхождения названия инструмента нет. Существуют две основных.
Легенда о кантеле
По легенде происхождение музыкального инструмента связывается с именем мудрого старца Вяйнемейнена, прародителя, первочеловека карельского и финского народов. В национальной эпической поэме «Калевала» рассказана история изготовления кантеле и рождения приемов игры.
Вяйнямёйнен использовал зубы и челюсти щуки, которую он называл «речной собакой», а струны изготовил из конского волоса.
Скульптура Вяйнемёйнена. Парк Монрепо. Выборг. Россия. Фото: Nordtravel.art
Старец долго искал человека, способного сыграть на диковинном чудо-инструменте, но в руках встречных людей он звучал ужасно. И один человек, в конце концов, посоветовал утопить инструмент, но тут инструмент…ожил и заговорил человеческим голосом, взмолясь о пощаде. Кантеле попросило: «Пусть на мне играет мастер, тот, что создал меня!» И провел рукой по струнам Вяйнемейнен, и инструмент зазвучал, издав невероятно красивые мелодичные звуки. И всякий раз, как описано в «Калевале», собиравшиеся слушать мудреца Вяйнемейнена люди, звери, птицы и рыбы очаровывались волшебными звуками музыки.
Позже первое кантеле все же уходит под воду, но Вяйнемейнен создает новое, но уже из карельской березы:
Сотворил певучий короб.
Целый летний день трудился,
Кантеле строгал упорно
Там, на мысе вечно мглистом,
Там, на острове туманном.
Вытесал певучий короб,
Сделал кантеле основу,
Создал новую отраду
Из березы свилеватой.
-Перевод Э. Киуру, А. Мишин.
История и развитие инструмента. Элиас Лённрот и Виктор Гудков
Сколько лет этому инструменту — точно не установлено. Есть множество различных версий о его возрасте. А появление первых пра-образцов датируют древним средневековьем. Однако, существует древнейший инструмент, дошедший до наших дней. Он был изготовлен в конце XVII в.
За три столетия инструмент изучался и изменялся благодаря многим людям. Ключевую роль в его развитии и популяризации сыграли:
Элиас Лённрот — он первый, кто попытался значительно усовершенствовать инструмент. Адаптировать его под более широкое музыкальное использование. Лённрот, первый собиратель и издатель карело-финского эпоса «Калевала» первым же и изготовил кантеле с хроматическим строем (середина XIX в). Один экземпляр инструмента, авторства Элиаса Лённрота (1830-40 гг) хранится ныне в музее в Финляндии.
Виктор Пантелеймонович Гудков — в середине XIX в. разработал проект усовершенствования кантеле, загоревшись идеей создания профессионального и настоящего музыкального коллектива-оркестра. Именно В. Гудкову принадлежит идея модификаций традиционного народного инструмента и его разновидностей. Так появились: кантеле пикколо, альт, бас, контрабас и прима. Вместе с карельскими мастерами (Клюхин и Ямщиков) Гудков изготовил новые модифицированные образцы инструментов с хроматическим строем, с учётом старинных народных традиций и технологий. А в 1936 г. осуществилась мечта Гудкова — появился Государственный национальный ансамбль песни и танца «Кантеле» в Карелии.
Игра на народных инструментах. Фото: © Uskarp | Dreamstime.com
Самая большая коллекция исторических кантеле сейчас находится в Национальном музее Карелии в Петрозаводске. Здесь можно увидеть большое разнообразие их форм и видов. В том числе — выполненных из дерева с чернением (с одним из способов консервации древесины, благодаря которому формировалась более плотная структура древесины). Традиционного чернения добивались путём копчения материала в дыму. Поры дерева закрывались, а тембр звучания инструмента становился более плотным и глубоким. Иногда же дерево просто тонировали в темный цвет.
Koistinen Kantelе — наследие народных традиций
Koistinen Kantele Ltd. – частное семейное предприятие в Финляндии, специализирующееся на производстве исключительно кантеле. Официально было основано в 2000 году, однако история компании ведёт свою летопись с более ранних времён — с 1957 года, В тот год Отто Койстинен создал свой первый кантеле. Предприятие находится в небольшом поселке Раяккюля, в области Северной Карелии, в Финляндии.
Компания производит как акустические, так и электрические инструменты подобного типа. А традиционное народное кантеле представлено в образцах, выпускаемых как современный инструмент с широкими возможностями для исполнения. Особой гордостью семейного предприятия Koistinen Kantele является выпуск специализированных по дизайну и размерам инструментов для детей.
Со времени своего основания и по сей день это фабрика музыкальных народных инструментов стала крупнейшим производителем кантеле и занимает первые позиции в этой области.
Один из инструментов, выпускаемый Koistinen Kantele. Фото: © Zbyněk Ševčík | Dreamstime.com
Finnish Design Yearbook в своём международном годовом обзоре за 2006г. дал наивысшую оценку дизайну инструмента Koistinen Electric 1, наряду с продукцией таких известных фирм, как Marimekko и Iittala. 21 апреля 2012 года Koistinen Kantele была удостоена премии Rantasalmi Prize, финской премии в области деревообработки. Награду была вручена за повышение имиджа национального инструмента Финляндии как современного и высококачественного инструмента, а также за новаторство в сфере дизайна и повышения качества его звука.
Рубрика о Финляндии здесь: Финляндия
О другом традиционном музыкальном народном инструменте (норвежском) можно прочитать здесь: Скрипка Хардангера. Наследие музыки троллей
Кантеле
Ка́нтеле (карельск. и фин. kantele ) — карельский и финский щипковый струнный инструмент, родственный гуслям. Старинные кантеле имели пять жильных струн, современные снабжаются металлическими струнами и число их доходит до тридцати девяти. Во время игры кантеле держат на коленях в горизонтальном или слегка наклонном положении и пальцами обеих рук защипывают струны. На кантеле играют соло, аккомпанируют рунам народного эпоса «Калевала».
История
Первые инструменты были цельнодолблёными и имели пять струн. Короб кантеле изготавливали из ольхи, колки из берёзы, струны из конского волоса. По мере развития музыкальной культуры совершенствовался и инструмент. Верхнюю деку стали изготавливать из еловой дощечки. На смену струнам из конского волоса пришли жильные, а затем и металлические. Увеличивалось и количество струн. Наиболее распространенными были 5-, 10-, 12- и 16-струнные кантеле, которые имели диатонический строй. В настоящее время в Карелии существует две разновидности кантеле, диатоническое и хроматическое. Диатоническое кантеле предназначено для исполнения народной музыки. Для исполнения классической музыки необходимо иметь инструмент с хроматическим звукорядом, чем и была вызвана необходимость в усовершенствовании инструмента. На хроматическом кантеле можно исполнять как народную, так и классическую музыку.
Первым, кто обратился к изготовлению хроматического кантеле, был Элиас Лённрот — создатель «Калевалы». В 1830-х — 1840-х годах им было изготовлено два хроматических кантеле, одно из которых сейчас хранится в музее в Финляндии. В начале 30-х годов XX столетия под руководством сотрудника фольклорной секции научно-исследовательского института В. П. Гудкова мастерами Клюхиным и Ямщиковым были изготовлены кантеле с хроматическим строем, а в 1936 году был создан Государственный ансамбль КАССР «Кантеле» во главе с В. П. Гудковым. [3] В настоящее время хроматическое кантеле получило распространение и в Финляндии.
Большую работу по изготовлению хроматических кантеле проделали мастера Клюхин, Ямщиков, Кристал, Кук, Челомбитько, Фролов.
В настоящее время изготавливаются кантеле-пикколо, кантеле-прима, кантеле-альт и кантеле-бас.
Кантеле
Садко из русской сказки играл на гуслях, а финские и карельские музыканты использовали очень похожий музыкальный инструмент – кантеле. Он относится к семейству хордофонов, его ближайший «родственник» – цитра. Считается самым известным в Карелии и Финляндии. В Северной Европе о нем ходят легенды, сохраняются предания, эпические истории.
Устройство инструмента
Финские гусли имеют простое устройство. В древности их выдалбливали из фрагмента древесины ольхи, придавая вид короба, снабжали струнами из жил животных или конских волос. Сейчас кантеле – это подставка, на которой закреплены струны, резонирующая дека, настроечные колки. Струнный инструмент изготавливают из ели, колки из березы, струны давно уже изготавливаются из металла.
Размер карельский кантеле имеет небольшой. Длина его не более 80 сантиметров – удобно перевозить, носить с собой из дома в дом. Количество струн может варьироваться. В древности их было всего пять. Сейчас музыканты используют инструменты с 16 и 32 струнами. Первые имеют диатонический строй, вторые – хроматический. Народную музыку исполняют на диатонических экземплярах, хроматические используются в классическом исполнении.
История происхождения
Древние придавали инструменту ритуальное значение. Каждый желающий играть на нем не мог. К струнам допускались только посвященные в таинство люди. Обычно исполнителями рун на кантеле был старейшина рода. Никто не берется утверждать, когда появился кантеле. Он мог попасть в Карелию из Финляндии или Балтики, где использовался подобный вид, называемый «канклес» или «каннель». Диатонический строй гуслей позволял играть только простые наигрыши, аккомпанировать незамысловатым народным песням.
Все изменилось в первой половине XIX века, когда создатель эпических рун «Калевалы», финский собиратель эпоса Элиас Леннрот усовершенствовал кантеле. Он разделили струн на два ряда, в одном из которых располагались те, что в фортепианной аппликатуре соответствуют черным клавишам. Получился инструмент с хроматическим строем, который теперь был пригоден для исполнения академической музыки.
Инструмент образца 19-го века
Созданный Леннротом экземпляр сумели сохранить. Мечтой мастера было распространить кантеле по всему миру, обучать игре на нем во всех музыкальных школах. Через сто лет после собирателя фольклора пристальный взгляд на финские гусли обратил редактор Кандалакшинской газеты Виктор Гудков. Он был настолько впечатлен красивым звучанием, что внес вои правки в строение кантеле и даже создал ансамбль.
Кантелисты разъезжали по всей стране, записывали старинные песни, исполняли их на сценах Домов Культуры. В 1936 году они выиграли всесоюзный радио-фестиваль. Гудков создал чертежи, по которым изготовлены первые прима и пикколо-кантеле, альт, бас и контрабас
Разновидности
Как и в старину, струнный инструмент используется для сольного исполнения. Под его звуки поются народные песни, героические сказания. Кантеле с хроматическим строем используются в оркестрах. Существует несколько разновидностей, отличающихся по высоте звучания:
Придя в профессионально-академическую музыку, финские гусли стали называться оркестровым инструментом.
Как играть на кантеле
Музыканты усаживаются на стул, укладывают гусли на коленях. Переборы струн осуществляются пальцами обеих рук. Правая задает основной тон, отвечает за перебор струн крайних и средних регистров, левая заполняет промежутки.
В древности аппликатура была более простой. На 5-струнном кантеле за каждой струной был «закреплен» определенный палец. Струны задевают подушечками пальцев, иногда задевают ногтем. Если хордофон звучит в оркестре и выполняет функцию гармонической опоры, то применяется бряцание. С этого приема начинается обучение игре в музыкальных школах.
Использование
Мало древних инструментов сегодня может похвастаться такой популярностью. В древности он звучал на всех деревенских гуляньях. В северном Приладожье были распространены живые, бодрые, танцевальные мелодии.
В XX веке репертуар финских гуслей расширился. Продолжают использоваться традиционные произведение, прошедшие профессиональную обработку. На концертах звучат авторские сочинения для этого инструмента. Соло представлено реже. Чаще используется ансамблевое музицирование.
Джазмены, рок-музыканты тоже не обошли стороной финские гусли. Они часто используют их в аранжировках. Неподражаемое звучание придает особый цвет, изысканность общему звуковому фону. Услышать кантеле можно и в саундтреках к современным фильмам. В последние десятилетия стали организовываться фестивали, раскрывающие красоту этого сказочного инструмента, его выразительность и загадочность.
Кантеле / Kantele
Китайский цинь, удмуртский крезь и русские гусли — всё это родственники кантеле. По версии «Калевалы», сотворил певучий короб вековечный Вяйнямёйнен. И с тех самых пор карельские музыканты извлекают из него нечеловеческую музыку.
Рунический напев исполняет Ирина Шишканова, кантелистка, заслуженная артистка Карелии и России.
В Доме кантеле Ирина начала работать почти двадцать лет назад: на вахте. Когда в ансамбле освободилось место, заняла его, и с тех пор собрала множество наград и регалий.
Для вас Ирина исполняет собственное произведение, написанное по мотивам рунического напева Калевальского района.
Инструмент / Soitin
Кантеле — самый известный и, по-видимому, самый древний из сохранившихся финских/карельских музыкальных инструментов. Ученые относят его к группе дощечных цитр — струнных щипковых инструментов, покорявших рок-н-ролльную публику Центральной Европы примерно в XVIII веке.
Один из самых близких родственников кантеле — русские гусли (которые тоже относят к цитрам). Почти наверняка известно, что само слово, от которого произошло название карельского инструмента, прибалтийско-финские народы взяли у славян. Другие родственники — литовский канклес, латышский кокле, эстонский каннель, удмуртский крезь и даже китайский цинь и японское кото.
Оригинальное кантеле представляло собой деревянную доску с пятью струнами. Цельнодолбленый корпус поначалу делали из ольхи, струны — из конского волоса. Затем неумолимый прогресс заставил предка подойти к делу более утонченно: верхнюю деку стали изготавливать из ели (а иногда в одном инструменте использовали даже несколько видов древесины). Струны стали использовать не только «волосатые», но и жильные — а позже и металлические.
Со временем менялось и количество самих струн. Вместо изначальных пяти дерзкие инноваторы придумали кантеле с десятью, двенадцатью и даже шестнадцатью струнами. Сегодня — страшно сказать! — их число доходит до тридцати девяти, что некоторыми расценивается как музыкальное святотатство и полное неуважение к традиции.
Самую большую коллекцию исторических кантеле вы найдете в Национальном музее Карелии. Старинные инструменты часто черного цвета. Дело не в древности предмета, а в способе консервации древесины: готовый короб мастера коптили в дыму (например, в бане по-черному).
Кантеле, 1888 г. Место изготовления — Карелия. Зарегистрировано в документации Национального музея РК в 1929 году как «коллекция старых поступлений» за № 77-5
Благодаря копчению поры дерева закрываются, древесина становится более плотной, приобретает особый тембр звучания. Опять же защита от жучков. Порой инструмент даже не коптили, а просто тонировали с помощью краски.
Миф / Starin
По преданию, не верить которому оснований нет, первое кантеле создал старый мудрый Вяйнямёйнен. В творческом своем акте он использовал зубы и челюсти огромной щуки, которую карел почему-то называл речной собакой. Струны будущий песнопевец сделал из «волос коня у Хийси».
Потом Вяйнямёйнен долго просит каждого встречного сыграть на кантеле что-нибудь душевное — ни у кого не получается. Дошло до того, что один из собеседников посоветовал изобретателю утопить свое творенье. Тут не выдержало само кантеле, начавшее человечьим голосом молить о пощаде. Именно оно, кантеле, и подало первую здравую идею: «Пусть на мне играет мастер». Вяйнямёйнен то есть, который до этого по неведомым причинам за струны не брался.
Провел рунопевец рукой по струнам — и сразу всем новый инструмент понравился. Послушать музыку прибежали звери, прилетели птицы, приплыли рыбы.
«Калевала», художник Мюд Мечев
Позже первое кантеле все же уходит под воду, но Вяйнемёйнен создаст новое — из карельской березы. И об этом пойдет речь в 44-й руне.
Siitä vanha Väinämöinen
Koivun soitoksi kuvasi.
Veisteli kesäisen päivän,
Kalkutteli kanteletta
Nenässä utuisen niemen,
Päässä saaren terhenisen.
Veisti kopan kanteletta,
Emäpuun iloa uutta,
Kopan koivusta lujasta,
Emäpuun visaperästä.
Вековечный Вяйнямёйнен
Сотворил певучий короб.
Целый летний день трудился,
Кантеле строгал упорно
Там, на мысе вечно мглистом,
Там, на острове туманном.
Вытесал певучий короб,
Сделал кантеле основу,
Создал новую отраду
Из березы свилеватой.
Калевала. Песнь 44.
Перевод Э. Киуру, А. Мишин
История / Histourii
Сколько лет кантеле на самом деле, никто сказать не может. Есть версии о нескольких столетиях истории, есть — о двух тысячелетиях.
Что касается попадания инструмента в нынешнюю Карелию, то есть две версии. По первой, кантеле сначала занесли из балтийского региона в Западную Финляндию и только оттуда оно добралось до Карелии. Другая версия утверждает, что в Карелию финские гусли попали напрямую из Балтии.
Одно из старейших доживших до нашего времени кантеле, как считают историки, было изготовлено в самом конце XVII века. В длину оно насчитывает 73 сантиметра, в ширину — до двенадцати.
Спустя сто лет прибывший в Карелию губернаторствовать Гаврила Державин писал: «…лопляне забавляются игрой на гуслях пятиструнных, сделанных из сосны. Можно сказать, что сосна их греет, сосна питает, сосна и веселит».
Долгое время кантеле был инструментом диатоническим, то есть на нем можно было воспроизводить только диатонический звукоряд. На таком кантеле удобно исполнять народную музыку.
Элиас Лённрот был первым, кто сумел создать хроматическое кантеле. Первые два экземпляра он изготовил в тридцатых и сороковых годах XIX века. Одно из них сохранилось до сегодняшнего дня. Струны находятся на двух уровнях — те, что соответствуют черным фортепианным клавишам, ниже остальных. Стержень кантеле был заменен подставкой.
Главное практическое отличие хроматического кантеле в том, что на нем можно исполнять не только народную, но и академическую музыку.
Элиас Лённрот унаследовал свой талант музыкального мастера от деда. Всего изготовил более двадцати кантеле и большую часть раздарил друзьям. А уж играл на инструменте врач и собиратель фольклора ежедневно: между завтраком и часами научной работы.
Автор «Калевалы» мечтал продвинуть кантеле в массы — в первую очередь, конечно, в школы. «И, хотя не у всех детей есть талант к исполнительству, вряд ли кто не согласится», писал Лённрот.
В Карелии сегодня есть школа, где идея Лённрота живёт и побеждает: в Вокнаволоке на кантеле умеет играть каждый из сорока учеников деревенской школы. И никто не отказывается!
Традиция / Perindö
В России серьёзным исследователем кантеле стал уроженец Воронежа Виктор Гудков. Карельский музыкальный инструмент он впервые увидел в тридцатые годы двадцатого века в Кандалакше, где работал редактором газеты. Кантеле молодого человека впечатлило настолько, что он разработал проект усовершенствования инструмента и занялся организацией кантеле-оркестров. Благодаря этой работе его приняли в Карельский научно-исследовательский институт.
Несколько лет подряд Гудков ездил в фольклорные экспедиции. И больше всего внимания уделял кантеле.
Виктор Гудков. Петрозаводск, 1937. Фото: Г. Анкудинов (из Национального архива Карелии)
— При внимательном, любовном изучении его выяснилось, что кантеле никогда не умирало, что в различных районах Карелии живут замечательные мастера игры на кантеле, что в Пряжинском, например, районе кантеле можно найти почти в каждой деревне, а в некоторых деревнях — почти в каждом доме. Выяснилось, что кое-где кантеле заменяет гармонику, сопровождая танцы на деревенских вечеринках, а в Пряже местный радиоузел еще в 1933 году транслировал игру местного кантелиста-виртуоза С.И. Тупицына, — писал Виктор Пантелеймонович Гудков в середине 30-х.
Со временем Гудков по-настоящему усовершенствовал кантеле (сам он делал только чертежи, непосредственной изготовкой занимались столяры). Его первый инструмент получился 14-струнным, с металлическими колками и двойным углублением на колодке. Инструмент до наших дней сохранился только на очень плохих фотографиях и в схемах самого автора.
Вскоре Гудков, одержимый идеей создания кантеле-оркестра, придумал альт-, бас- и прима-кантеле. Последними по его чертежам были изготовлены контрабас- и пикколо-кантеле. Получился настоящий оркестр.
Ансамбль «Кантеле» / Ansamb’lu «Kantele»
Всё началось с основанного Виктором Гудковым в 1932 году кружка кантелистов при Доме народного творчества в Петрозаводске. Занимались там преимущественно старшеклассники финно-угорской школы и студенты педагогического института.
Через пару лет участники кружка стали давать концерты, а летом 35-го президиум ЦИК Карельской АССР постановил создать тот самый «Оркестр кантеле», о котором мечтал Гудков. В него вошли не только занимавшиеся в кружке любители, но и несколько профессиональных музыкантов со стороны.
Весной 1936 года оркестр занял первое место на всесоюзном радиофестивале. После этого крутость музыкантов осознали даже в партии, которая через некоторое время издала решение о создании ансамбля. Отсюда и «официальная» дата рождения коллектива — 1 июня 1936-го.
Первые артисты ансамбля «Кантеле». Фото из Национального архива Карелии
Первое время ансамбль, как и задумывал его создатель, представлял собой «художественно-этнографическую организацию», собиравшую, хранившую и распространявшую карельский фольклор в его песенной и танцевальной части. Постепенно завязалось сотрудничество с профессиональными композиторами — Леопольдом Теплицким, Рувимом Пергаментом, Гельмером Синисало.
Во время Зимней войны ансамбль дал серию концертов в частях Красной армии, выступал на линии фронта. Артистам приходилось не только постоянно передвигаться невдалеке от боевых действий, но и, например, помогать в строительстве оборонительных сооружений.
Во время Великой Отечественной ситуация была сложнее, ансамбль решили эвакуировать. Несколько месяцев артисты провели в «гастрольной эвакуации»: передвигаясь в специальном вагоне, они выступали в гоститалях, военных училищах, на предприятиях. В этих гастролях, в январе 42-го, умер Гудков. Руководить ансамблем стал главный дирижер Яков Геншафт.
Мастер / Soittimien muasteri
Сегодня «Кантеле», национальный ансамбль песни и танца Карелии, сохраняет не только музыкальные традиции. В Доме кантеле работают и мастерская костюма, и мастерская музыкальных инструментов.
Александр Фролов, мастер Дома кантеле, сегодня обеспечивает музыкальными инструментами весь оркестр. На кантеле, созданных руками Александра, играют по всей России, в Японии и даже в Австралии.
К уроку готовились:
Евгений Лисаков, журналист
Алиса Агранович, журналист
Татьяна Бердашева, научный сотрудник Национального музея Карелии
Николай Смирнов, фотограф
Сергей Беляев, оператор
Илья Дедюшко, режиссер
Михаил Проскалов, режиссер
Павел Степура, дизайнер
Елена Фомина, автор и редактор проекта «Уроки карельского»
При поддержке Министерства Республики Карелия по вопросам национальной политики, связям с общественными, религиозными объединениями
«Уроки карельского» — национальный проект «Республики». Мы рассказываем о народе, который столетиями жил на берегах Онежского и Ладожского озер, о наших предках и современниках — о людях. История и природоведение, литература и география, труды и физкультура: всё о карелах, финнах, вепсах.