картины пикассо в чем смысл
Как понять картины Пикассо? Почему он так рисовал?
Вы знаете, кто такой Пабло Пикассо, можете узнать его самые известные работы, но когда видите картины художника, не можете взять в толк, в чём ценность его рисунков, и что там изображено. Как понять картины Пикассо? Сегодня мы научим вас смотреть на них по-другому.
«Я люблю искусство, и искусство – единственная цель моей жизни. Это приносит мне безмерную радость!»
«С детства я рисовал, как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать, как ребенок.»
«Различные стили, которые я использовал в своем искусстве, нельзя рассматривать как эволюцию или как шаги к неизвестному идеалу живописи… Я не подчиняюсь правилам, и поэтому у меня нет стиля.»
Пикассо считается одним из самых известных и неординарных художников ХХ века. Цена его работ достигает миллионов долларов.
Этот человек оставил глубокий след в искусстве, а современники до сих пор пытаются понять его талант.
В детстве Пикассо подражал своему отцу, который был профессором рисования в Малаге. В 17 лет он безупречно овладел реализмом, чего многие художники никогда не добьются.
Но двигаясь вперед в своих работах, он посвятил себя поиску детского художественного духа, которого никогда не ощущал. Это объясняет, почему Пикассо так рисовал.
Первая реакция на картины
Чтобы понять картины Пикассо и работы других художников, важно запомнить первое впечатление от увиденного рисунка и то, какие чувства он вызывает.
Попытайтесь оценить повествование изображения со своей точки зрения и с точки зрения автора.
Отмечая используемые цвета, персонажи и предметы, а также структуру изображения, можно в целом расшифровать то, что хотел показать мастер.
Как понять картины Пикассо: содержание и контекст
Ночная Рыбалка на Антибах
Большинство работ художника – это сцены, запечатлённые в памяти. Он часто изображал жену и любовниц, виды, которые когда-то наблюдал издалека, и мир, в котором жил.
Чтобы лучше понять картины Пикассо, нужно спросить себя, кто на них изображен, где, и почему именно таким способом?
Например, в «Ночной рыбалке на Антибах» можно увидеть двух мужчин в лодке, ловящих рыбу ночью при свете газовой лампы, и двух разных женщин, ожидающих у причала.
Одна из женщин с явной грацией приветствует мужчин, а другая держит велосипед, ест мороженое и наблюдает за происходящим.
Не исключено, что женщины олицетворяют любовницу и жену Пикассо.
Такая яркая персона как Пикассо не могла не включать в свои произведения личные детали, события и даже себя.
Чтобы понять работы Пикассо, нужно задуматься над тем, что он пережил.
Возвращаясь к той же «Ночной рыбалке на Антибах» можно предположить, что за двумя мужчинами кроется образ самого художника.
И второй – искаженная, потерявшаяся, волнистая фигура, привязанная веревкой за ногу.
Два совершенно разных спектра и оба — части Пикассо.
Особенности картин Пикассо
Будь то его знаменитый кубизм, сюрреализм, коллаж или реализм, Пикассо не следовал никакому стилю, а искал способ выразить свою идею наилучшим образом, в том стиле, который ему больше всего подходил.
Чтобы вызвать разные эмоции, он мог использовать смешение стилей в одной работе.
В той же картине «Ночная рыбалка на Антибах» рука рыбака с острогой нарисована довольно реалистично.
Но с этого момента реализм расширяется в сторону кубизма, от реального к искаженному.
Влияние прогресса и истории на странные картины Пикассо
Чтобы понять странные картины Пикассо, следует вспомнить, что в 20-м веке фотография практически вытеснила с художественного рынка не только портреты на холстах, но и самих художников.
Пикассо воспользовался этим как возможностью, предложив то, чего не мог сделать ни один фотограф.
Он сумел объединить в картинах различные точки восприятия, создавая портреты с непропорциональными чертами лиц, разбросанными по всей голове глазами, носами, ушами и т.д.
Помимо стремительного развития технического прогресса на гения оказывала давление история. Один из его шедевров «Герника» показывает, как сильно на произведения Пикассо повлияла историческая эпоха, в которой он жил.
Фреска размером 3,5 х 7,8 метра изображает ужасные страдания жертв войны.
А в дополнение к сказанному предлагаем послушать интересную лекцию о творчестве Пабло Пикассо, которая поможет вам лучше понять картины мастера, их духовное и художественное наполнение. Не пропустите видео ниже!
Пикассо: как понимать его картины?
Пикассо называют самым успешным, плодовитым и дорогим художником. Но почему его картины заслужили мировое признание и внимание планетарного масштаба?
Сразу оставим за скобками заговор критиков, которые хотят запудрить всем мозги современным искусством.
Художников все безмерно уважали, но как только появился фотоаппарат, всякое мастерство уже на старте проигрывал даже школьнику, только взявшись дешёвую мыльницу. Не говоря уже про современные цифровые устройства и профессиональных фотографов. Начались поиски новых способов выражения. И Пикассо конечно придумал.
Создать стиль минимализм
Будьте уверены, что большая часть современной график появилась после того, как Пикассо обрёл популярность.
До него мастерство выписывания кистью была определяющим качеством. Его эксперементы положили начало новому стилю, из элементарных форм. При том что смысловая нагрузка ничуть не убавилась.
Люди, предметы и ситуации все также понятны. И даже их эмоции, и желания вполне доступно выражены. Однако благодаря элементарным цветам и простым кусочкам, составляются целые люди и сцены с ними.
До Пикассо считали что так рисуют дети. Дети рисуют все также, но и взрослым так никто теперь рисовать не мешает.
В👆 середине ещё начинающий Пикассо, по краям уже финальная стадия Босса
История утверждает, что сильно изменился стиль Пикассо после после того как он нашел вдохновение на выставке африканского искусства.
Африканские маски и статуэтки отличались от того что он видел как минимум отсутствием европейских моральных устоев, культурных установок и давления церковных канонов.
В основном художники выражали свои представления через эти самые евангельские притчи и библейские сюжеты. Отходить от которых начали последнее время.
Африканская же атрибутику не нуждалась в сокрытии, и преукрашивании. Совсем напротив, в этих творениях детали выпячивались и подчеркивались. Для большей читаемости.
Так стиль Пикассо ещё раз трансформировался в оголенную чувственность.
Его картины как визжащая истеричка или чей то искренний хохот. Ярко как только это возможно напрямую передает впечатления в мозг.
Пикассо придумал как убрать оболочку современного ему искусства, оставив на картине только чувства, которые без лишних размышлений заходят в мозг и воздействуют.
Ровно также женщина в обществе ходит в одежде и отдаваясь страсти, снимает все лишнее. Оставаясь наедине со тем на кого страсть хочет выплеснуть.
Побыв с картинами Пикассо вы неосознанно ощутите изменения настроения, даже не понимая что там нарисовано, 100%.
Яркие эмоции, поддающиеся прямиком в мозг и элементарные формы, это отличительные черты современного дизайна. Как вещей так и помещений вокруг. Так что Пикассо изменил облик современной жизни. И куда не плюнь, сегодня попадешь в его творчество.
Минималистичный дизайн это только следующая ступень развития Пикассо. Чуть более привычная нам, потому что он уже везде.
Лично я думаю так: Пикассо рисовал, а может даже мазюкал, а то и развозил как попало специально и просто ленился делать что-то иначе.
Как кот, которого кормят дома, не пойдет ловить мышей.
И сложно его за это винить. Ну кто откажется легко зарабатывать много денег?
Но при этом он сделал огромный вклад в культуру.
Притом не стоит недооценивать даже его переоцененность, ведь нужно было постараться, получить признание, узнать всех кто решает за искусство в Париже и мире. Получить такую репутацию, от которой даже твоя ленивая мазня будет приниматься с восторженным визгом.
Фанфик по мотивам Пикассо👇
Резюме: если вы не находите красоту в творениях Пикассо, это не страшно потому что они созданы не для этого, но чтобы пробуждать чувства. Для эксперементы ради самого эксперемента. И вам это просто не интересно. Смотрите фильмы.
Пишите что вы думаете про Пикассо👇
А это я написал чтобы узнать, кому могут быть интересны мои пространные размышления😎Обязательно сообщите кому интересно продолжение.
Школьники возможно не в курсе. Но прошло немного времени между тем, как появился фотоаппарат и школьник с дешёвой мыльницей смог выдавать что-то адекватное.
Ван Гога обожаю, вот истинный сумасшедший гений.
Побыв с картинами Пикассо вы неосознанно ощутите изменения настроения, даже не понимая что там нарисовано, 100%.
Мазню оправдывать творчеством не надо, уровень рисования должен быть хоть какой-то
Коллекция «Архитектура Декаданса»
Коллекция «Архитектура Декаданса».
«Тепло»
Нитки и гвозди на покрашенной фанере
Сапожник без сапог
Художник без картин
«На заре мироздания»
2020, холст 40х60 см, акриловые краски, акриловые контуры, гелевые ручки, цветные карандаши.
2017, холст 35х50 см, акриловые краски, гелевые ручки.
«Мой внутренний мир»
2020, бумага 30х40, смешанная техника: акварель, белая гуашь, гелевые ручки.
2019, холст 40х40, смешанная техника: акриловые краски + цветные карандаши.
2019, холст 40х40, акриловые краски, акриловые контуры.
Итак, это последние картины, которые остались у меня в наличии)) Выставку из них не сделать, новые я нарисую ещё неизвестно когда (я в декрете), так что хотя бы вам покажу, а то лежат без дела.
Тут только гвозди, нитки и покрашенная фанера
Картина «Время собирать звёзды»
35*35 холст, темпера. Автор Андрей Бóрис.
Яблоко
Картина » Внучка прилетела»
45*60 холст, темпера. Автор Андрей Бóрис.
Глобальное потепление
Плитку с рисунком Пикассо за 2 млн рублей продают в Севастополе
Жительница Севастополя опубликовала объявление о продаже плитки, которую, по её мнению, расписал испанский художник Пабло Пикассо. Публикация о продаже появилась в разделе «Объявления» в социальной сети «ВКонтакте» и одновременно на «Юле».
Женщина готова расстаться с редким произведением авторства Пикассо за 2 млн рублей. Как рассказала владелица плитки, изделие досталось ей в наследство от бабушки, которая в послевоенное время занимала высокую должность в Министерстве иностранных дел и получила картину в подарок от испанской делегации.
С чего начинали и чем закончили – первые и последние картины великих художников
В 1833 году пока еще никому неизвестный армянский юноша Ованнес Айвазян приехал покорять Санкт-Петербург. Через 2 года он напишет свой первый хит, «Этюд воздуха над морем», а потом сменит фамилию и имя, обретет бешенную популярность в мире искусства и напишет тысячи картин.
Этого мальчика звали Альберт Эйнштейн. Шучу, это же Иван Айвазовский)
Иван Константинович вообще фартовый малый. И карандаши с красками покупали, и рекомендовали, заполучил последнее казенное место в Питере, после первой выставки – сразу в ученики моднейшего мариниста Таннера. Капельку удачи талантищу – и все ладится. Хотя болел южанин Айвазовский в Питере дай боже, даже Пушкину жаловался на климат.
Вот уж кого еще интересно было посмотреть, так это Сальвадора Дали.
Эпатажный дизайнер Chupa-chups начинал в детстве с милых зарисовок пейзажей. Один из них, «Пейзаж близ Фигераса», сохранился и является одним из первых работ художника.
В 6 лет ребенок еще маленький, поэтому и картина совсем небольшая – написана на почтовой открытке. Да еще и таким тонким слоем краски, что даже виден орнамент по краям. А ведь позже он выпустит свою серию открыток!
А вот последняя работа совсем другая по настроению. Вдохновлялся Дали теорией катастроф (математическая теория устойчивости, просвещаемся): основой картины стали два графика теории, интегралы образуют фирменные усы, до кучи добавил виолончель, свой печальный символ. И сама картина грустная, к тому же последняя – Дали так и не оправился после смерти Галы, ну а старость доделала свое дело.
А какие легкие пейзажи рисовал…
Недавно я подумал – интересно было бы глянуть, с чего начинал Пикассо. А потом подумал еще – а чего это только Пикассо? Так и родился этот пост)
Перспектива, конечно, нарушена, да лошадь откровенно маловата. Но в целом результат неплохой, особенно в сравнении с моими детскими рисунками (да и взрослыми тоже). Ну а для интереса – последняя картина художника, «Лежащая обнаженная и голова». Пикассо было уже 91 год, и, к сожалению, картину он дописать не успел.
Закончу этот мини-сериал слоганом (авторство Пикассо): «Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста».
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Хитроумный способ заработать на встрече с Пикассо без схем и кредитов
Давайте сегодня поделюсь с вами простым методом заработка, как раз прочитал методичку Мануэля Мехидо, мексиканского журналиста.
Итак, шаг первый – вам необходимо найти контакты Пабло Пикассо, когда он уже стал популярным, например, в 1960-е. В те времена Мехидо только начинал свой путь в журналистике и здраво рассудил, что интервью с великим испанцем значительно продвинет его карьеру.
Шаг второй – убедите Пикассо встретиться с вами. Художник не любил прессу, а давать интервью любил еще меньше, поэтому наш мексиканский журналюга (сейчас поймете почему я его так назвал) пошел на небольшой обман – зная об убежденном противостоянии Пикассо диктаторскому режиму Франко в Испании, он притворился представителем республиканского центра в Мексике, который в свое время принял много испанских беженцев (говорил же).
Встреча Пикассо и Мехидо, все идет по плану:
Такс, Пикассо вам поверил и согласился на встречу! Шаг третий – срочно нужен автомобиль. Мехидо взял покататься голубой Citroen своего друга, посадил туда пару друзей и отправился брать интервью. После непродолжительного разговора с художником о политике и искусстве, Пикассо пропал на два часа.
Оживленный разговор художника и журналиста:
Не пугайтесь, дышите глубже, все идет по плану. Когда Пабло вернулся, оказалось, что он все это время разрисовывал автомобиль, на котором приехали Мехидо с друзьями.
Бинго! Ради этого мы все и затевали. Теперь машина украшена узнаваемым стилем Пикассо и явно стоит дороже, разумно подумал Мехидо и попросил автограф художника на машине, дабы закрепить успех. А чтобы не было никаких сомнений – сфоткали этот великий момент для хитроумного журналиста.
Тот самый Citroen, расписанный Пикассо:
Шаг четвертый – благодарите художника (спасибо спасибо), выкупаете машину у друга и сразу продаете ее французской галерее. Для 1960-х сумма в 6000 долларов более чем достаточно, шалость удалась.
Вуаля, и никакого обмана!
Только пожалуйста – когда будете проворачивать эту схему, убедитесь, что машина будет доступна для зрителей. А то кроме фотографий от машины как будто ничего не осталось – после продажи больше ее никто не видел.
«Колорит»: Чудовища внутри нас. Смысл картины Пабло Пикассо «Герника»
При слове «абстракционизм» мы невольно вспоминаем имя Пабло Пикассо. Его картины про женщин не похожи на женщин. Его автопортреты не имеют ничего общего с внешним видом самого мэтра. И все же некоторые картины Пикассо выходят за рамки пустой абстракции и чистого формализма техники. Concepture публикует статью, посвященную одной из наиболее известных работ испанского художника, картине «Герника».
Картина как реакция на события времени
«Герника» была написана Пикассо в 1937 году. Она по праву считается одной из центральных работ в творчестве художника, поскольку в ней сплетаются многие сквозные для Пикассо темы и проблемы. Поводом, побудившим Пикассо написать картину, послужила бомбежка нацистами небольшого баскского городка в Испании под названием Герника. Это событие почти сразу получило мировую огласку, как один из наиболее ярких эпизодов бесчеловечной политики нацизма. И поскольку Пикассо принадлежал не к тому типу художников, которые прячутся в башне из слоновой кости, а занимал активную гражданскую и социальную позицию, он не мог не откликнуться на это явление. Именно политическое звучание сюжета картины во многом обеспечило ее известность и даже превратило в символ искусства двадцатого века.
Ошибочным, однако, будет полагать, будто замысел картины исчерпывается исключительно внешними причинами. «Герника» – это не просто исторический документ, фиксирующий хронику военной Европы. Это предельно личностная вещь, в которой исповедальный мотив пережитой боли переплетается с неким вопрошанием о судьбах людей в дегуманизированном мире. Об этом, в первую очередь, свидетельствует язык, который Пикассо сознательно избрал для написания картины. Это язык символов (а не фактов). Из этого можно сделать вывод о том, что художник не ограничивает тематику (проблематику) картины определенным историческим периодом. Мы видим, что вполне реальное событие изображено в откровенной мифологической форме. По своей природе символ – вневремен, внеисторичен, или, если говорить в терминологии Юнга – архетипичен.
«Ищу человека!»
Главными фигурами на картине являются агонизирующая от смертельных ран лошадь в центре и бык в углу, своими очертаниями отсылающий нас к образу Минотавра. Каково же значение этих фигур? Сам Пикассо неоднократно говорил, что фигура Минотавра для него воплощает темное (звериное) начало в человеке. Распространение «коричневой чумы», безусловно, можно считать актуализацией этого начала. Защитные барьеры классической культуры рухнули и на свет вырвалось дикое неуправляемое, жаждущее разрушения чудовище.
Лица, присутствующие на портрете, можно считать вариантами автопортрета самого Пикассо. Эта деталь указывает на то, что художник не дистанцируется от происходящего, а наоборот находится в эпицентре событий. Здесь под событием следует понимать не сам факт бомбежки, а скорее тот кризис сознания, который легитимирует эту бомбежку, делает истребление людей чем-то нормальным. Другими словами, это дикое звериное начало Пикассо признает и в себе.
Электрифицированное солнце на картине – тоже весьма полисемический образ. С одной стороны – это указание на технологизацию эпохи (которая приводит к милитаризации), когда даже естественный свет солнца представлен электрической лампочкой. С другой стороны, даже несмотря на то, что это некое «техническое соднце», оно все же выполняет функцию освещения. Но его сияние не проливает свет на кромешную тьму общего фона. Здесь можно прочитать сразу несколько смыслов. Во-первых, весь ужас и безумие творятся при свете, не тайком (актуализация Минотавра); во-вторых, несмотря на «яркий свет» научно-технического прогресса, люди все равно погрязли во тьме неведения. Здесь черный цвет – символ утраты нравственных оринетиров, то есть, символ умонастроения эпохи.
Но есть среди этих мрачных образов и положительные, внушающие надежду. Таковым, например, является свеча, которую держит рука, растущая, как будто, из другого измерения, как будто, с неба. Смысл понятен: какое бы зло ни творилось в мире подлунном, вечные ценности надлунного мира всегда будут оставаться надеждой на искупление и исправление даже самого безутешного положения вещей. Второе значение: свеча все-таки горит среди бела дня. То есть, ее свет – это свет внутренний. Следовательно, спасение следует искать не вовне в виде некой сверхъестественной силы, а внутри самих себя.
Вопреки внешнему бесчинству тьмы в людях по-прежнему теплится огонек надежды, добра и сострадания. Разгорится ли этот огонек в мощное пламя, которое разгонит тьму, зависит от самих людей. Третий смысл, который, может быть, и не закладывался Пикассо сознательно, но который все же присутствует в виде нечаянной аллюзий – это перифраз диогеновского фонаря. «Ищу человека!» – отвечал синопский киник на вопрос «что он делает с фонарем в руке при свете дня?». Возможно, что и Пикассо ищет, мучительно хочет найти настоящего человека посреди хаотичной скотобойни войны.
Значение «Герники» для культуры
Рекомендуем прочесть:
1. В. Прокофьев – «Феномен Пикассо».
2. А. Рыков – «Пикассо и политика. Проблемы философской интерпретации кубизма».